今使っている画材は、透明水彩と色鉛筆が中心です。時によってポスターカラーや、インクも使います。自分でも絵を描くのが好きな人は、やはり画材に興味があるでしょうし、選択の時に戸惑う要素でもあるでしょう。
ここでは一般的な画材についてではなく、自分が主に使っている画材について掲載します。原画を見た人でも、その技法がかなり気になるようです。その技法も公開いたします。ここでとりあげていない画材については、その方面の資料をご覧ください。
・透明水彩
水彩絵具には「透明水彩」と「不透明水彩(『ガッシュ』とも言う)」があります。
小・中学校で扱ったのは不透明水彩です。高校の美術の授業でも使いますが、最近はアクリル絵具を使うことが多いようです。描いた上に重ねて描けば、下の絵が隠れてうえに描き足せるのが「不透明」、
透明感があって、重ねて描いても下の絵が透けて見えるのが「透明」です。透明水彩の名手としては、いわさきちひろ、安野光雅さんなどがいます。不透明に比べれば透明ははるかに難しい画材と言えます。油絵や不透明水彩のように描きなおしがきかないからです。絵具自体の扱いは容易なのですが。でも、透明水彩は世界的に見て日本人にピッタリの絵具だとは思います。
・色鉛筆
使う色鉛筆は通常のものなのですが、技法がかなり特殊です。
絵本「ごんぎつね」や「手袋を買いに」の絵で知られるイラストレーター・黒井健さん考案の技法です。黒井さんは「油ぼかし技法」と言っているので、その呼び方で解説します。(面識はありません)
・パステル
割合手軽な画材ですが、値段の幅は大きく、 高級品は目が飛び出るほどです。
何しろ画面に付着しにくい。しかし発色はとてもきれいでとても魅力的な画材です。