二人の女性ボーカリストをメインにしたコーラス・グループですが、フォークだけではなく外国のポップスも取り上げていました。そのいずれも綺麗なハーモニーを特徴としたもので、当時のフォークブームの中では異色だったかもしれませんし、その後のニューミュージックへの先駆けだったかもしれません。前に挙げた曲のほか、「言葉にならない言葉」「忘れていた朝」「赤い花白い花」「河」「エーメン」「紙風船」等々が好きな曲ですが、そのほとんどは４ｔｈアルバム「竹田の子守唄」からのものです。

上に再発売をされたことがないと書きましたが、実際にはここ数年の間にベスト盤のようなものや通販のフォークソング全集のようなものに収録されているという記述を見かけました。ところが、実際に店頭で見ることはありませんでした。

かなり以前からＣＤ化されたら買おうと思っていましたので不思議に思っていたところ、５年ぐらい前でしょうか、放送禁止になっているとの情報を得ました。美しいメロディの歌で、歌詞にも特に問題があるようにも思えないにもかかわらずです．．．．．。

その後、さらにわかったことは放送禁止になっているわけではなく、放送を自粛しているらしいこと、部落問題に関係していることがわかりました。部落問題、「橋のない川」といっても若い人は知らないでしょうし、僕の年齢でもそのような差別というのは戦前のこと、昔のことといったイメージがありました。ところが実際には僕の同年代の人たちでも地域によっては結婚や就職といった時に差別がまだまだ続いていたようです。赤い鳥の解散から３０年近く経って、今、この曲が再発売されたというのは、やっとそのような差別がなくなったか、過去のものになりつつあるということなのかもしれません。

「竹田の子守唄」はそのような部落出身の子供が子守り奉公のつらさに歌った曲で、子供を寝かしつけるための子守唄とは全く違ったものです。その意味では「五木の子守唄」と共通するのですが、このあたりの詳細については最近いくつか本が出ているようなので、興味のある方はそちらを参考にしてください。（差別問題という大きな問題を短い説明では正しく伝えらるか、自信がありませんので。）

ところで、赤い鳥は「竹田の子守唄」の２番の歌詞を途中で入れ替えることになります。当時は不思議にも思わず聞いていましたし、歌うほうもその歌詞の響きのほうがふさわしいと考えたのかもしれません。知らない人には特に変わっているとか、嫌悪感を生じるような歌詞ではないんですが、その部落出身の方には嫌な思いをされるような内容だったようです。そのために、放送をしないよう要望があったり、部落問題というデリケートな問題から放送局側が敬遠をしたというのが放送禁止の真相のようです。ちなみに、当時部落内で歌われていたものとこの曲とではメロディに微妙な違いがあるようです。

僕自身、いろんな意味で差別的な意識がないかと問われれば自信はないのですが、それでも世の中からあらゆる差別がなくなることを祈って、あえて今回この様な一文を添えさせてもらいました。（再びこの美しいメロディーに触れることができたことを喜んで。　2003/05/05）

［追記］
中途半端な説明はよくないと思いながら、上手に説明できそうにもありませんので関連するＨＰを紹介することにしました。（2003/05/07）

http://www.beats21.com/pg/A03011802-1.html
http://www.beats21.com/ar/A03041803.html
http://kaihou-s.com/book_data/0023.htm

２４年前に発売されたアルバムで、この後すぐ「カリフォルニア・シャワー」「オレンジ・エクスプレス」等のフュージョン系のヒット・アルバムが次々と出されていますが、ここではナベサダの原点であるコンテンポラリ・ジャズが収録されています。

ナベサダも素晴らしい演奏をしていますが、リズムセクションのグレート・ジャズ・トリオ（GJT)の演奏にびっくりしたものでした。僕の大好きな１曲目の「コンファメーション」、きれいなバラードの「ゲイリー」「チェルシー・ブリッジ」、リズムセクションが光る「エピソード」（唯一のフルート曲、三平組の皆さんにお勧めです）等々、絶対にお勧めの１枚です。

なお、同時期に出されたGJTのビレッジバンガードでのライブ・アルバム「アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード」などもお勧めですが、数年後にはメンバー変更していますのでオリジナル・メンバー［ハンク・ジョーンズ(ｐｆ)、ロン・カーター(ｂｓ)、トニー・ウィリアムス(ｄｓ)］のものを聞いてください。（１９７６年録音）

マイルスの中では１番好きなアルバムです。モード手法（スケールの一種）を完成させたといわれるものですが、そんな理屈とは関係なく１曲目「ソー・ホワット」の緊張感、２曲目の「フレディー・フリーフロダー」のリリカルなバラードと聴き進んでもらえばコメントは不要かと思います。
マイルスだけでなくバックにも有名なミュージシャンが固めていますが、サックスを練習している人たちにはＴ．Ｓａｘのジョン・コルトレーン、Ａ.Ｓａｘのキャノンボール・アダレイの演奏を聞いてほしいと思います。アンサンブルで「オール・ブルース」が演奏出来るぐらい上手になりたいですね。（１９５９年録音）

僕の一番好きなピアニスト／コンポーザーですが、ピアニストとしては好みが分かれるかもしれません。ここでは１曲を除きソロでピアノを弾いています。学生時代、徐々にＪａｚｚを聴くようにはなったのですが、このアルバムとの出会いがＪａｚｚ好きを決定的にしたように思います。

この他にライブ録音の「ミステリオーソ」や若きコルトレーンを従えた「セロニアス・モンク・ウィズ・ジョン・コルトレーン」も併せて聴いてください。（１９５７年録音）

ピッコロ・ベースをリード楽器に使うので有名な鈴木勲ですが、ここではチェロとベースを使用しているようです。「黒いオルフェのテーマ」として知られている「カーニバルの朝」が出色の出来です。
このアルバムを製作した「スリー・ブラインド・マイス」や「イースト・ウィンド」は日本のジャズ・レーベルとして、沢山いいものを出していたのですが、ＣＤは出ているものの新録音の話を聞かないので現在は活動していないのではないかと思います、残念です。（１９７６年録音）

当時のマイルス・デイビスのグループと同じメンバーで、Ｃ．アダレイをリーダーとしたアルバムです。そのため、マイルスのリーダー・アルバムの様だと表されますが（確かにここでのマイルスは素晴らしいのですが）、１曲目「枯葉」でのアダレイの演奏はリーダーにふさわしいもので、Ａ.Ｓａｘをレッスンしている人には是非聞いて欲しい演奏です。枯葉を演奏しようとすると、ここでのマイルスのフレーズがどうしても浮かんでしまいます。（１９５８年録音）

渡辺貞夫やエリック・ドルフィー、ジョー・ファレルなど、サックスとの持ち替えでフルート吹いている人に好きな人はいますが、フルート専門の人では気に入ったものが見当たらりません。そんな中で、このアルバムはなかなかいいのではないかと思っています。

三平組でＪａｚｚに関心のある人は、一度聞いてみてはいかがですか。なお、フルートを除いても、ビル・エバンス・トリオはＧｏｏｄ！です。また、別途載せるつもりですが「ワルツ・フォー・デビー」もピアノ・トリオが好きな人にはお奨めの１枚です。（１９６９年録音）

唯一人、Jazzのフルーティストで好きだと名前が挙げられるのが、この小宅珠美です。ここでは、もう一人僕の好きなギターのラリー・コリエルと競演をしています。
リーダー・アルバムは６〜７枚出ているはずなのですが、現在店頭で見かけることはありません。（レコードでもう一枚持ってはいるのですが、どこかで見つけたら教えてください！すぐに買いに行きますので。）ずいぶん前にライブハウスで聞いたときの印象ではアルバム以上に力強い演奏をされていた記憶があります。三平組、必聴！！（１９８５年録音）

Ｍｙ　Ｒｅｒｐｅｒｔｏｒｙ　Ｖｏｌ.2（曲集）の中で You'd be so nice to come home to がお気に入りのサックス・クラスの人たちは多いんですが、Ｊａｚｚでの演奏を知らない人もいるようです。
この曲を好きな人に一番にお勧めなのはやはりこのアルバムでしょう。「ヘレン・メリル・ウィズ・クリフォード・ブラウン」というタイトルで発売されているかもしれませんが、以前ＣＦ音楽にも使用されていましたので、聞いたことがあるのではないでしょうか。（１９５４年録音）

サックスの演奏ではこのアート・ペッパーの You'd be so nice to come home to が定番だと思います。この曲に限っていえば、ヘレン・メリルが最高だと思いますが、全体を通してはアルト・サックスをレッスンしている人たちにお勧めの１枚で、リラックスした感じの演奏が心地よいと思います。（１９５７年録音）

「カモメのアルバム」とも呼ばれるチック・コリアの代表作。その後もコリアのほかのアルバムでも繰り返し演奏されている、クリスタル・サイレンスやラ・フィエスタなどが好きです。サックスも演奏しているようですが、ジョー・ファレルのフルートが印象的なので、フルート・クラスの人にもお奨めです。次に載せた２作目の light as a feather とともに聴いてみてください。(１９７２年録音）

ファースト・アルバムでは１曲目のリターン・トゥ・フォーエバーがアルバムタイトルとなっていましたが、このセカンド以降ではバンド名がリターン・トゥ・フォーエバーとなっています。このアルバムではやはり「スペイン」が最高でしょう。この曲も何度か録音しなおされていますが、このアルバムが初出だったと思います。

この前（2000年10月）の内幸町での発表会では、この「スペイン」がサックスのアンサンブルで演奏され、僕の仲間内でも話題になりましたが、僕のイメージではやはりサックスよりはフルートがあっているように思います。このアルバムでもチック・コリアのピアノ、スタンリー・クラークのベースとともに、ジョー・ファレルのフルートが心地よく響きます。（１９７２年録音）

Ｌ．コリエルもＳ．カーンもフュージョン系ギターのアルバムを多く出していますが、コリエルはコンテンポラリー・ジャズ、ジャズ・ロック（といって良かったのかな）、クラシックの曲のソロ・アレンジなどを出しています。

僕の好きなギタリストの一人ですが、その中でもこのアルバム、特に「スペイン」が好きです。チック・コリアのオリジナル演奏のフルートがよいと書きましたが、スパニッシュ・テイストのこの曲はギターが似合います。ここではアコスティックギター２本でライブ演奏されており、この曲のベスト・テイクの一つだろうと思います。（１９７８年頃？録音）

サックスを練習している僕らとしてはC.パーカーをはずすことは出来ないと思うのですが、有名なダイヤル・セッションやD.ガレスピー、B．パウエルとのライブである「ジャズ・アット・マッセイホール」等、有名なものがたくさんあります。

その中からのお勧めの１枚となると、この「ナウズ・ザ・タイム」かなと。ナベサダの演奏でも紹介した「コンファメーション」を聞くためだけでも買って欲しい１枚です。（１９５２〜3年録音）

ロリンズといえば「サキソフォン・コロッサス」ということになるのでしょうが、あえてこのライブ・アルバムをお奨めします。

朝日の如くさわやかに、チュニジアの夜、といい曲が並んでいますが、僕のお奨めはアイ・キャント・ゲット・スターテッド（言い出しかねて）。日本語の題名も上手いですよね。なお、このアルバムには後から曲順に変更を加えたVol.1・2というのも発売されていて、曲数からすれば後者のほうがお得ですが、ここではオリジナル盤の方をお奨めの1枚とします。（１９５７年録音）

この録音当時、銀座スイングによく聞きにいっていたのが、この中本マリです。たぶん、日本のジャズボーカリストの中でも最高の一人だと思います。この人も最近の録音がなくて（？）残念ですが、ライブハウス等では活躍されているようです。このアルバムは、とてもいい曲が並んでいてどれがいいとは言いにくいのですが、その中でもティーチ・ミー・トゥナイトやジンジが好きです。（１９８６年録音）

今回はｍａｓａさんイチオシのアルト奏者、山田　譲のセカンドＣＤです。ここでは、クラシックとはまた違う、やわらかい音色のサックスが聞けます。ザ・ベリー・ソート・オブ・ユーやアラバマに星落ちてのようなバラードもいいのですが、チャリー・パーカーのリラクシン・アット・カマリロが僕のお奨めです。聞いていてとっても気持ちのいいＣＤです。（１９９８年）

ところで今回は、余談を少し。最近、僕の周りでもビンテージ・サックスの話題が少し出ていますが、このジャケット写真を見たところマーク６にメイヤーのマッピ、ハリソンハーツのリガチャーだろうと思っていたところ、９８年７月のインタビューが見つかり、そこには９万番台のマーク６（１２万番台も持っているみたいでしたが）とメイヤー6ＭＭの組み合わせを使っているとありました。Ｊａｚｚ系のアルトでは定番の組み合わせのようですが、ビンテージの音に興味がある人にもお奨めのＣＤです。（注、楽器も奏者によって音が違うでしょうから、マーク６がすべてこういう音になるのかはわかりません。）

「静かなるケニー」というタイトルの方が通りがよいかもしれませんが、タイトルどおりマイルスやガレスピーとは違ったやさしい音のトランペットです。全体的にはバップ系の曲が並んでいて１曲目のＬｏｔｕｓ　Ｂｌｏｓｓｏｍなんか聞いていて気持ちいいんですが、７曲目のバラードＯｌｄ　Ｆｏｌｋｓなんかもドーハムらしくてお奨めです。また、マック・ザ・ナイフもサキソフォン・コロッサスでのソニー・ロリンズの演奏のようなすごさはないものの、その分気楽に楽しめるものになっています。

リズムセクションもトミー・フラナガン（ｐｆ）、ポール・チェンバース（ｂｓ）、アート・テイラー（ｄｓ）といった派手さはないですが、渋い演奏をする人たちが勤めています。いつか、フラナガンのアルバムも紹介したいと思っています。（１９５９年１１月録音）

正直なところ、このジェラルド・オルブライトという人は良く知らないんですが、たまたま寄った山野楽器本店のＪａｚｚのコーナーでかかっていたのが心地よくて買ってしまいました。ファンク・ジャズというのかフュージョンというのか、バリバリのジャズというわけではなくて、ＢＧＭ的にも聞けそうなサックスの演奏です。ジャズはチョットととっつきにくいけど、サックスは聞きたいという人にはうってつけの１枚で、最近買ったサックスのアルバムの中では一番のお気に入りです。

どうやら、チャカ・カーンやパトリース・ラッシェン等のポップスやジャズ系の人のバックで演奏をしている人のようですが、クレジットに寄れば６枚ほどのリーダー・アルバムを出しており、そのベスト盤がこのアルバムのようです。（1987〜1997年録音）

最初、店頭でジャケットを見た時はなんて派手なＣＤなんだ、どうせこけおどしでたいしたことはないだろう、というものでした。で、たまたま試聴機にこのＣＤがあったので聞いてみたら、ジャケットとは異なり、オーソドックスな演奏！どちらかといえば、サックスはブローするものと思っていた僕には、こんなに力を抜いて吹いていていいんだ、という驚きでした。もちろん、それをつまらない演奏と感じる人もいるとは思いますが、僕には好ましいものに思えたのでそのままレジへ．．．。前作は違うようなんですが、このＣＤはバラードやボサノバが集められていて、僕の好きなＡ.Ｃ.ジョビンの「ハウ・インセンシティブ」がお奨めなのと、「イン・ア・センチメンタル・ムード」をボサノバで演奏しているのが面白いですね。（２００１年録音）

ジャケットをみればわかりますが、亡くなったジャコ・パストリアスの曲を取り上げたアルバムで、ジャコと同様ベーシストのブライアン・ブロムバーグのリーダーアルバムです。このアルバムは、店頭で聞いてぶっ飛んでしまいました。絶句．．．．。と、そのまま買ってきてしまったんですが、ジャコと違いＥ．ベースだけでなくアコスティックでも演奏しています。ベースが好きな人には、絶対のお奨めです。そうでない人にも、ジャコの名曲が並んでいて聞けるアルバムです。こんなすごい人がいたとは、知らなかった。

定番の「お前のしるし」「コンティニューム」とファンキーな「チキン」あたりがお奨めでしょうか。（２００１〜０２年録音）

少し前からジワジワと話題になってきているので、名前を聞いた人も多いと思いますが、澤野工房レーベルの新譜です。澤野工房そのものがピアノもので有名ですが、その中でも品のいい安心して聞ける１枚です。スタンダードが並んでいるので、これからジャズを聞きはじめたいという人にちょうどいいかも。ヨーロピアン・ジャズということで、僕の知らない人のＣＤばかりで最初は手に取るのが躊躇されたんですが、すべてとは言いませんが良いものが多くでているみたいです。ちなみに、先週もう１枚買ってきましたが、これも当たりでした。

ちなみに澤野工房はジャズ好きな「さわの履物店」４代目の若旦那が、ヨーロピアン・ジャズを自分で発掘したりしているレーベルの様で、ジャズピアノのＣＤが多く出されています。（というか、僕が聞いたのはピアノばかり、他のは出てるのかなぁ？）

「附属池田小事件追悼ＣＤ委員会」製作によるＣＤです。さいもんさんのＢＢＳで紹介があり、早速購入しました。

最初の出だしから、すぐにナベサダさんの音とわかるアルトの音が流れます。たった２曲のシングルCDですが、どちらの曲もやさしさにあふれた、いい曲です。サブトーン気味のアルトの音で、哀愁を感じる音作りがされていました。サブトーン＝テナーだけではないんですね。

このＣＤはネットでのみ販売されていて、収益は寄付されるそうです。また、会計収支はＨＰ上で報告されるということでした。

http://jazzfusion.com/8stars/main.htm

スタジオでのリハーサルや、別テイクが収められている海賊版です。この手のものが、あまりにも売れたために「アンソロジー」が正式に発売されたのではないかと思いますが、「アンソロジー」は編集が多いらしく、聞いていても海賊版のほうが聞きごたえがあります。もっとも、海賊版の場合、当たり外れも大きいのですが。その中でこのシリーズは比較的よく、特にVol.1と２はお勧めです。実は、Vol.７と8というのも出回っていますが、このシリーズとは関係ないようで、このシリーズが売れたため、タイトルをパクッたのではないかと思います。

なお、Ｖｏｌ．３以降はカラー写真を使用したものに変わり、現在Ｖｏｌ.1＆２も別のジャケットになっています。

好きなギタリストをあげろといわれれば、真っ先にジミヘンやクラプトンをあげることになりますが、それでは芸がないのでここではデイブ・メイソンを紹介することにします。

デイブ・メイソンはギタリストというよりはコンポーザやボーカリストのイメージが強いかもしれませんが、その伸びやかな独特な音は早弾きをしなくたってギタリストとして十分個性を発揮していると思います。

このライブではＳ.ウィンウッドと一緒だったトラフィック時代の曲やソロになってからの曲、Ｂ.ディランやイーグルス、スペンサー・デイビス・グループ等々の曲を演奏しています。どれもお奨めの曲ばかりなのですが、強いて言えば「Feelin' alright」、「All along watchtower」、「Look at you,look at me」、「Gimme some lovin'」あたりでしょうか。といって4曲もあげてしまいましたが。（１９７６年）

ポインター・シスターズといえばただのソウルグループと思われているかもしれませんが、デビュー当時はかなりジャズ・フレーバーたっぷりのコーラス・グループでした。本当はデビューアルバムの「The Pointer Sisters」と２枚目の「Thats's A Plenty」がお奨めなんですが、残念ながらCD化されていません。（補足：2001年11月現在、ようやくCD化が実現しましたので、ジャケットをアップしました。）

このCDはその１枚目と２枚目からの選曲を中心としたベスト盤です。この頃はジャズ・カントリー・ソウルと幅広い選曲がされています。これまた残念ですが、２枚目のアルバムに収録されていたサン・ハウスのブルース（トラディショナル？or スピリチュアル？）「グリニン・イン・ユア・フェイス」が入っていません。

ジャズ系で言えば「Black Coffee」が大好きなんですが、超高速のボーカルが光る「Cloudburst」、チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピーのライブ「ジャズ・アット・マッセイ・ホール」でのアドリブ・フレーズにそのまま歌詞をのせた（ボーカリーズ）曲「Salt Peanuts」は圧巻です。「ジャズ・アット・マッセイ・ホール」とあわせて聞くことをお奨めします。（1973〜4年）

全曲アカペラで、その内３曲がゴスペラーズの曲のカバーというアルバムです。ゴスペラーズの「ひとり」や「永遠に」もいいのですが、マンハッタントランスファーで有名な「Wacky Dust」や「Trickle Trickle」なんかもノリがよくご機嫌です。ゴスペラーズ好きの人たちには怒られそうですが、正直いってこちらの方が圧倒的に出来がいいと思うのですが？
いずれにしてもソウル系の音楽が好きな人、アカペラ・コーラスを聴き始めたい人にはお奨めの１枚です。決して外れません。（２００２年録音）

J-POP最初の紹介は何にしようか迷っていたのですが、国分友里恵さんにすることにしました。

彼女は角松敏生の「さよならは愛の言葉」でのデュオで知っている人もいると思いますが、とても上手で味わいのある歌を歌う人です。ただし、このCDではかなり硬質の歌声で、好き嫌いはわかれるかもしれません。後の方のCDになるともっと柔らかい感じになってきますが、その分個性が薄れたように感じます。で、このアルバムと再録音した「さよならは愛の言葉」が入っている 「Silent Moon」 あたりがお奨めです。（１９８７年？）

この人のことを知っている人は少ないかもしれませんが、曲を知っている人は多いはずです。というのは、一時期今井美樹のアルバムに多くの曲を提供していて、このアルバムもその中から４曲と既存のアルバムから４曲、このアルバム用に１曲という構成になっています。といっても、ずいぶん以前にリリースされたＣＤで、最近のものはずいぶん方向性が変わってしまい？？？？なので、こちらを紹介しました。

最初はＢＳ番組の外国の曲のカバーをしていたのがよくて探したんですが、その曲は録音していなかったのでとりあえず買ったのがこのアルバムです。

偶然聞いた曲がよくて、しかも１３歳という年齢にビックリ。少し低めで張りのある声は、１３歳とは思えないものです。ただただ、聞いてみてくださいとしか言えないですね。もっともナショナル　IHジャー炊飯器『強火の銅釜』TVCMソングに使われていますので、すでに耳にしている人もいると思います。僕はたまたまＴＶで見たＰＶで知ったのですが、日本・台湾で同時発売（03/1/22）という歌姫でした。ジャケットのアートワークもなかなかです！

こちらでＰＶを見ることが出来ます。（2003/2/1現在）
http://www.du-ub.com/magazine/new/hot.html

この高木綾子というフルーティストについてはよく知らないのですが、フォーレのシチリアーノを探していて買ったのが最初です。基本的にクラシックの人ですが、ユーミンの曲集なんかも出しているようで、このアルバムも英語のタイトルがＬＡＴＩＮ　ＡＭＥＲＩＣＡとなっているとおり、Ａ.Ｃ.ジョビンやＬ.ボンファ、ピアソラといったブラジル・アルゼンチン等、ラテン・アメリカの作曲家の曲が並んでいます。ここでもジョビンの波やボンファの黒いオルフェ（カーニバルの朝）が聞きたくて買ってしまいました。まぁ、これからに期待ということで、入れてみました。（２０００年１２月）

僕にとってサックスといえば Ｊａｚｚ ということになるんですが、たまにはクラシックのサックスを聞くのも何かの参考になるかと思って買いました。もっとも、このＣＤにはクラシックの小品とポップスが入ったバラード集で、クラシックの曲もＰｏｐｓ系のアレンジがされています。

ここでのサックスは僕の知る楽器とはまったく別のもののように聞こえます。どちらかといえば、バイオリン等の弦楽器に近い音色ですし、ビブラートのかけ方とか、共通点があるのかもしれません。

あまり、ジャズとかクラシックとかにとらわれず、ＢＧＭとして聞くにはいいＣＤだと思います。ちなみにタイトル曲は、ＪＴのコマーシャルに使われていた曲でドビュッシーの作品です。また、僕の好きなサティの曲も２曲入っています。（１９９７年）

バッハ：管弦楽組曲全集１／コレギウム・アウレウム合奏団

組曲のうち第１番と第２番が収録されていますが、合わせて第３番と第４番が収録されている全集２の方もお奨めです。

このコレギウム・アウレウムは古楽器ないしはそのコピーを使うことにこだわった合奏団で、羊腸の弦を使ったバイオリンや木管のフルートが使用されています。構造上、これらの古楽器は演奏が大変難しいということですが、詳細については不明です。

それら古楽器を使っていることと、バロック時代そのままに現在よりも半音低いピッチで演奏されているため、独特の透明な響きでとても美しく感じます。この演奏が僕の基準となっているため、他の演奏を聞くと華やかではあるけど、甲高く、せわしなく聞こえてしまいます。
なお、このハルモニア・ムンディというレーベルはアナログ・レコード時代には録音がよいことで有名でした。実際、このアルバムも最初はレコードで買いましたが、当時としては大変音質が良かったと記憶しています。（１９６９年録音）

打って変わって邦楽です。高橋竹山がメジャーになったきっかけのひとつである、渋谷ジャンジャンでのライブ。僕が津軽三味線に興味を持ったきっかけでもあり、サン・ハウス、フレッド・マクダウェル、ビッグ・ジョー・ウィリアムといった生ギター１本で歌う黒人ブルースを聞くのと同じ感覚で聞ける唯一の邦楽です。（１９７３年録音）

二胡の音は何故かホッとします。女性の声のようにも思えるその音は、ヒーリング音楽のようでもあり、ジワジワと心に染み込むような、そんな音楽です。僕は特に１曲目の「燕になりたい」が好きですが、興味のある人には是非聞いて欲しいですね。今のうちに、上記のHPにアクセスを！

また、中国の曲だけでなく日本人作曲家の曲も演奏されていますし、中国の古曲も古臭さを感じさせない演奏・編曲になっています。二胡＝中国の音楽という感じよりも、ニューエイジ系のアルバムと思ってください。（２００１年）

パンフの小沢征爾の推薦文をみて買ったのですが、こちらは「リベルタンゴ」や「レフト・アローン」「アイ・リメンバー・クリフォード」といった曲のほか「鳥の歌」「オンブラ・マイ・フ」等のクラシックの曲を取り上げていて、二胡本来の曲は入っていません。好みは分かれると思いますが、面白いアルバムです。最初に買うのなら、あるいはどちらか１枚ということならチェン・ミンさんの「Ｉ　Ｗｉｓｈ」のほうがお奨めですが、少し変わったものをという人にはこちらがいいと思います。

ちなみに姜建華さんは「ラスト・エンペラー」のサウンドトラックで二胡を演奏されていた方とのことです。（２００２年４月録音）