Between The Lines Vol.22　音の静寂　静寂の音／高橋悠治

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　　　若い音楽家たちとなら
　　　いっしょに音楽することができると思ったのも
　　　幻想に過ぎなかった
　　　若いのは外見だけでほとんどは
　　　いまなおヨーロッパの規範に追随して技術をみがき
　　　洗練されたうつろな響を
　　　特殊奏法やめずらしい音色や道化芝居でかざりたてて
　　　利益と地位だけが目当てのものたちばかりだった
　　　いまコンサート会場に音楽はない
　　　きそいあう技術や書法や確信にみちた態度
　　　持てるものがもっと持ちたいという欲望
　　　そのための神経症的努力

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音楽家　高橋悠治の文章はまるで詩のようだ。

その言葉の独特の調子には差別や排除を忌み、
権威化した音楽、その閉塞を嫌う姿勢が織り込まれている。

その真摯な姿勢は読み手に緊張感をいやでも与えることとなる。

しかし、その姿勢は裏をかえせば、
彼が求める音楽、人と音楽と、世界と音楽との営みを彼が求める世界をとりまく音と、
人間との共鳴を欲する希望のあらわれなのである。

僕は彼の文章を読み、自分の感覚が弛緩していることに気付いた。
それは、ある時から、気付いたら弛緩していたというのではない。
生まれてこのかた、ずっと、ずっと、
今にいたるまで張ったことのない感覚への気付きだった。

音に関する無関心さ。
音をカンジタことのない無感覚さへの気付き。
これは世代や現代の風潮がそうさせた、ということも言えるかもしれないが、
高橋悠治という現代の音楽家が発見していた気付きと無関係に生きていた
自分のアンテナの低さが原因と考えるほうが妥当であろう。

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本書を読み、また、見えないもの、感じることができなかったものがわかった気がする。

だが、それはどんな意味をもつのだろう。
それらははからずも、自分が生きるこの社会の欠点を示すこととなった。
誰かを否定しなければ、痛みをともなわなくては、
それらを真に得ることはできないのだろうか。

高橋悠治自身もこう書いている。

　　　身体の根拠を欠いた思想は、無知そのものだ。
　　　感覚や論理でとらえた世界は、部分像以上のものではない。
　　　こうして手をうごかしながら一つ音を知ること、
　　　それは部分的な知識ではない。
　　　身体の内側から世界を観ているときは、
　　　そこに見えているのが、世界のすべてでなくてなくてなんだろう。
　　　そこには内も外もなく、観ているものさえもいない。
　　　だが、そこから眼をそらさずに観つづけることは、
　　　生活のなかでは、ほとんどできない。

そう、「ほとんどできない」のかも知れない。
僕はまだ、その可能性の少なさを実感できていない。

まずは、その可能性が見えるまで研ぎすませ、
生きていくことからはじめてみようと思う。

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