BGMは、Bachの Jesu Joy of Man
最終更新日：09/08/21
書庫：会報
Ｎｏ．３３ (2001.11.30)
BGMは、Bachの Jesu Joy of Man
目 次
| 東京六大学ＯＢ合唱連盟第二回演奏会が、二〇〇二年四月二七日（土）東京芸術劇場大ホールにて開催されることとなりました。 一九九七年に東京六大学の各ＯＢ合唱団が集まり、東京六大学ＯＢ合唱連盟（ＯＢ六連）が結成され、その第一回演奏会が一九九九年四月に開催され、大変好評でした。今回はその第二回演奏会となります。 わがＯＢ合唱団アカデミカコールも、三澤洋史先生の指揮で、ドイツのヘルフェルト氏に委嘱した「レクイエム」を初演することとなっています。 また、各団の演奏後、第一回演奏会で大変好評でした各団のエールを出演者全員で歌うこととなっており、また、最後には三澤先生の指揮により、巡礼の合唱、水夫の合唱を合同で演奏する予定です。 ＯＢ六連第二回演奏会に向けて 東京六大学ＯＢ合唱連盟代表 梶川 浩（Ｓ39卒T2） 我アカデミカコールは昨年ケルビーニの男声合唱レクイエムをオーケストの伴奏付ではじめての単独演奏会（ＯＢ合唱団としては第二回目）を行い好評を博した。五、六年前のアカデミカの活動から考えると夢の様な出来事であったがこのキッカケとなったのが実は二年前のＯＢ六連第一回演奏会であった。ＯＢ六連の演奏会を持とうと言う話はその一年ほど前からあり明治ＯＢが中心となって各校のＯＢに連絡があり我アカデミカは三木君、荒川君、市木君を中心としてそれに積極的に対応した。 もともとアカデミカの活動をもっと活発にするにはどうするかと言った議論があり幹事団を中心に将来多くのＯＢが歌った事のあるケルビーニをオケバンで演奏会を持てたら参加者も多く集まるだろう、と酒を飲みながら夢の話として議論していた。そこにこのＯＢ六連の話が持ち上がりこれを好機と捉えた前述の三君を中心にケルビーニを取り上げる事を決定し三澤先生にお願いした。そして前の年の現役コールの定期演奏会賛助出演からＯＢ六連へとつなげたのである。 その後の事は省くがこのＯＢ六連第一回演奏会の成功をステップに現在のアカデミカの活動があり、我々にとっては忘れる事の出来ない演奏会である。 来年四月二七日に東京芸術劇場で持たれるＯＢ六連の第二回の演奏会は当番校を東大が引き受ける事になったが、以上の様な事情から押されれば引き受けざるを得なかったと思われる。私も情熱を持ってアカデミカの運営に注力してくれている三君を少しはお手伝いすべく三期会を代表して微力をつくしている。来年の第二回演奏会が成功裏に終わり我アカデミカが更なる発展への手がかりを掴める様最善を尽くすつもりである。皆様多数のご参加をお待ちします。 |
日 時 ２００２年４月２７日（土）pm1:00開場／pm1:30開演 演奏曲（演奏順は未定） 慶應義塾ワグネル・ソサィエティーＯＢ合唱団 東京大学コールアカデミーＯＢ合唱団アカデミカコール 法政大学アリオンコールＯＢ会・男声合唱団オールアリオン 明治大学グリークラブＯＢ会合唱団駿河台倶楽部 立教大学グリークラブＯＢ男声合唱団 早稲田大学稲門グリークラブＯＢ会・稲門グリークラブ 全席指定 Ｓ３，０００円 Ａ ２，５００円 |
| アカデミカコールのみなさんへ ヘルフェルト作曲「レクィエム」について 三 澤 洋 史 聖書の中で「新しい歌を主に歌え」とあるように、我々は現代に生きる者として、常に「今」の感覚でものを感じ、表現してきました。 バッハもベートーヴェンも当時としては「現代音楽」だったわけであり、みなそれぞれ独自の方法論を持って、今までにない「新しい発想」を音楽の中にもたらし、次の時代を先導してきたわけです。 アーノルド・シェーンベルクは一二音技法を編み出した時、「これであと百年のドイツ音楽の優位は保証された。」と語りましたが、それはあたかも「理想の第三帝国」建設に燃えたナチス・ドイツのように、砂上の城となってたちまち崩れ去ってしまったのです。 「現代音楽」から何故聴衆が遊離し、「現代音楽」の中の世界において起こることが、「コップの中の嵐」になってしまったかということについては様々な要因があり説を唱えることも出来ましょうが、一番の原因は、作曲家自身が自分の作品に対しての一人の素朴な聴衆となることを止めてしまい、自己満足の殻に自らを閉じ込めてしまったことにあると思います。 つまり「この曲を聴いて面白いか？」とか、「この曲から自分は何を得るのだろうか？」という問いを発することが芸術家としての根本的な存在意義なのに、それを忘れてしまったわけなのです。 彼は現代において聴衆と真に向かい合える数少ない芸術家のうちの一人であると、僕は確信しています。 そうした彼の新作「レクィエム」において彼は次のように語っています。 「多くの作曲家が無調で作曲する中で、自分は調性を用いて曲を作る。勿論、これまでの使い古された和声法をそのまま用いるということでもないが、人の魂の中に届く音楽を作ろうとした時に、やはり調性を離れてそれを成し得る事は困難であろう。 レクィエムの作曲依頼が日本という国から来たことに、自分はある種の運命を感じている。 キリスト教国に生まれている自分から見てレクィエムという形式が日本においてとても受け入れられていると言う現象はとても興味深い。自分のレクィエムが、キリスト教徒ではない人々にも受け入れられるものとなるように、作曲してみようと思っている。 すなわちより普遍的なものとしての「レクィエム」というものを表現してみたいのだ。同時にレクィエムの中にある様々な要素を深く掘り下げ、分解し、再統合して、一体レクィエムとは何かというものに全身でぶつかって、そこから新しい可能性を引き出してみたい。 ひとつの例を挙げると、まずレクィエムの歌詞をひとつひとつ分解し、バラバラにする。曲が始まると意味のない母音や子音が響いてくる。しかしそれらはレクィエムの歌詞の各要素なのだ。曲が進んでくるにつれて母音や子音達はだんだん集まってくる。そして聴衆はある瞬間気づくのだ。それが再統合されたレクィエムの歌詞であることを・・・・。」 ヘルフェルト氏は現在ドイツにおいて最も活躍している中堅作曲家です。現代曲の作曲家には珍しく、放送管弦楽団や放送合唱団などから、沢山の依頼をかかえてアクティブに活動を続けています。 彼の曲は「譜面づら」ほど難しくはありません。そして最終的に響き渡るであろう音楽は、説得力を持った美しいものになるはずです。 それを信じて、難しそうだからと短期間であきらめてしまわないことを僕はみなさんに是非お願いしたい。 それと、これが初演にまでこぎつければ、日本の合唱界に一石を投じる「事件」となることが予想されます。 決してオーバーではなく、この作品は２０世紀以降の宗教曲の傑作のひとつに数え上げられるものになると僕は信じています。 そのきっかけをアカデミカコールが作ったと言えるところにまで、みんなで力を合わせて取り組んでみようではありませんか。 「産みの苦しみ」はあるでしょうが、これまでの全ての巨匠の全ての「傑作」も、いつかどこかで誰かの手で「初演」されていたはずです。 そしてその多くはとても大きな困難を伴い、初演自体も不成功に終わったり、経済的に破綻をきたしたりして、みな大変なエネルギーを費やしているのです。 今までどこにも響かなかった「新しい歌」を産み出すという使命と、冒険と、そして喜びを、僕はみなさんと共有したいのです。 どうかみなさんの協力をお願いします。 |
岩本 宗孝（S40年卒B2） 二〇〇一年九月二日の日曜日、我がアカデミカコールは、紀尾井ホールにおいて東京合唱団の定期演奏会に一ステージ出演し、成功裡に終えることが出来ました。このステージは、我々にとって、二一世紀における最初を飾る演奏活動であるとともに、今回取り上げた、番場俊之氏編曲によるグノーの第二ミサ曲のオーケストラ版による本邦初演であること、そして、現役時代のわれらがバックボーンであった前田幸市郎氏のご子息の前田幸康氏がはじめてアカデミカの指揮台に立たれたことなど、まさに歴史に残るものであったといえます。 私自身は、現役時代を通じて、この曲の演奏に加わったことはありませんでしたが、学生時代にたしか関西学院だったかと思うのですが、いわゆるオリジナル版の演奏を聴いたことがあり、なんとなく印象に残っており、今回も練習を始めたときに、まったく初めてではない親近感を持って臨むことができました。と、同時に、元来のオルガン伴奏をオーケストラ伴奏にしたときにどんな響きになるのか、興味深いものでありました。今回、自分自身はステージに乗っておりましたし、また、その後、録音での出来映えも聴いていないため、客観的な評価は出来ませんが、原曲の良さも活かしつつ、しかも、オーケストラの存在も控えめながらはっきりと主張する、なかなか、良い編曲であり、また、その意図を反映する好演奏であったのではないかと自負しております。オーケストラは弦楽器のみの約二〇名編成、合唱は四〇名強で、バランス的にも均整がとれ、また、東京ニューシティ管弦楽団も、昨年のケルビーニの演奏会で競演した経緯もあり、いっそう、息の合った演奏を実現することが出来たように思います。前田先生が練習で特に強調されたキリエの冒頭でズーンと広がる和音が、あの音響効果のすばらしいホールに響き渡ったときの快感はなんともいえないものがあり、その後も、かなり自由にテンポに緩急をつけられる先生の棒に乗せられて、最後まで緊張の緩むことなく、一気に歌い終えたのが偽らざる実感でした。演奏後に先生が指揮台から我々、合唱団に向かって大きな拍手をされたのも、あながち、単なる儀礼でなく、本当に良かったよ、と言っておられるように思えたものでした。今後、この編曲が、男声合唱団の新しいレパートリーとして広く取り上げられ、また、今度はそれを客席から聴く機会を持てれば幸せと感じる次第です。 東京合唱団のメインのステージはブラームスのドイツレクイエムであり、我々のメンバーからも一〇人以上の方が参加されました。私は、練習に加われなかったせいもあり、今回は客席で聞かせていただくこととなりましたが、参加された方々は大変ご苦労様であったとともに、それぞれ忙しい時間をやりくりして練習に参加し、ステージに立たれたことに対してはまさに頭の下がる気持ちです。そして、こちらのほうは皆さんご存知のように、オケもフル編成でソロも含め、なかなかパワフルで、聴き応えのある演奏でした。もっとも、ごく平均的な聴衆には、宗教曲の大曲二曲の演奏というのは、多少胃もたれがするきらいもあったかとは思わないでもありません。 演奏会の終了後、前田先生の後援会の総会と、演奏会の打ち上げを兼ねたパーティーが催されたのですが、この席で、山内先輩の発案により、前田幸康先生に「野ばら」を振っていただく機会を持つことができました。幸康先生も指揮をしながら大変うれしそうなご様子でしたが、おそらく天国の幸市郎先生もきっと目を細めてお聴きになられているのではないかと感慨無量でした。 例によって、一言、「コールの連中、年ばかり食って、ちっともうまくならねえなあ。」などとつぶやかれたかもしれませんが。 |
菊 池 正 一（Ｓ20卒B2） 先日鳥生さんにＯＢ合唱団の大戦後復興の経緯について聞かれたのだけれども、このところ年令のせいでとんと記憶がだめなのである。年寄りは最近のことは忘れても昔のことはよく覚えているものだそうだが、私の場合最近のことはもちろん昔のことも殆ど忘れている有様なのだ。しかし折角のご質問にいくらかでもお役に立てばと思って何か思い出すよすがになるような物はないかと何十年も前の紙クズをひっぱりだして眺めてみた。雑記帳に書きとめた事項にＯＢ合唱団のこともあるにはあった。けれどもあまりに断片的で、以て一文を草するにはまことに資料として貧弱であると判断された。そこでとりあえず古いノートにしるされた事柄をとりとめなく列記するにとどめて報告しておくことにした。それが昭和二〇年に医学部を卒業した私にとっては、現役時代が戦中でＯＢが戦後、「ちょうどその年代の記事が今まで無かった」と唆されて、戦争末期のことも書いてみる。いよいよもって記憶の断片からになるのだが…。 「東京帝国大学音楽部合唱団」終焉の日 昭和一八年文科系学生の徴兵猶予が停止されることになり、東大校内の空気にも慌ただしさが感じられるようになった。二食の練習場に集まれる部員の数は次第に減っていき、とうとう合唱の練習などできないまでになって了った。最後まで顔を出していた委員の人たちも殆どは近いうちに軍隊に行かなければならない。“もうダメだよネ”ということで残った委員が一度集まることにした。 ＹＯＢを経て「東京大学ＯＢ合唱団」へ 戦争が終わって軍隊に行っていた人たちが戻ってくると、昔歌っていた連中がまた合唱を始めるのはごく自然のなりゆきである。以前どの合唱団で歌っていようと卒業してしまえばみんな同じＯＢということになる。ＯＢ合唱団で戦前から続いているのはいわば正統派ともいうべきグループで大ヴェテランが中心、長井維理（Ｔ８卒）、杉基一（Ｔ10卒）、斎藤斉（Ｔ13卒）、坂本吉勝（Ｔ７卒）さんら諸先輩がおもだったところだった。そのほか計測工学のぬしのような存在だった穂坂直弘（Ｓ15卒）さんも重要な人だったし、佐々内科の怪人栗本東一（Ｓ13卒）さんもときどき顔を出しておられたように記憶する。余談になるが杉さんのことで印象に残っていることがある。杉さんは女優杉葉子さんの父君で当時政府高官としての要職におられた。ある集まりの席でアルコールが回りかなりメートルがあがってきた頃、やおら立ち上がった杉さんはお膳に片脚をかけてヒトラーの演説のものまねを一席ぶたれたのであった。当時アメリカ語の氾濫していた日本でドイツ語の演説は耳に新鮮にひびいたのを覚えている。 昭和二五年二月一五日、部室に一〇人ほど集まり（氏名不詳）新しいＯＢ Ｃｈｏｒについて相談する。練習は一週おきとすること。 二月二七日、穂坂さんの意見で、各ＯＢ団体が合流するのではなく、新しい一つのＯＢ合唱団が発足するかたちをとることとする。 三月九日、ＯＢ合同懇談会。斎藤斉、星田守、当山敬男、足立知己氏ら、菊池 三月一一日、打合せ会。穂坂、東川、小田切氏ら、菊池 四月一日、打合せ会。坂本、穂坂、東川、小田切氏ら、菊池 四月一四日、ＯＢ合唱団第一回練習。指揮 薗田誠一先生。団員約三〇名 五月二一日、合唱祭（五月祭） 新ＯＢ合唱団として最初のステージ。
六月一九日、会則草案の検討（於 坂本氏事務所）。坂本、穂坂、小田切、東川、加太氏ら、菊池 六月二九日、打合せ会。山崎道雄、高田誠二氏ら、菊池 ・・・この辺りから以降のことは、先号の会報（32号、６～７頁）、高田さんの詳述に譲る。 |
| 関西ＯＢ会だより（平成十三年十一月） ◆
関西ＯＢ会会長 久山研一氏ご逝去 ・日 時 平成十四年二月二十三日（土） 午後五時開演（予定） 今回は場所を神戸に移してのコンサートとなるが、ホールは約四百席と今までの会場よりも広く、響きもなかなかいいとのこと。なお、「パブロ・カザルス聖歌集」は、故久山研一会長の追悼ステージとする予定。 ・練習日 ・場 所 ・問合せ・連絡先 または （以上 米岡 記） |
コール・アカデミー関西ＯＢ会理事 『志戸平温泉第五号の番傘に』・・・ご存じの向きもあろう。そう、多田武彦「草野心平の詩から」の第四曲「雨」の冒頭に歌われ、曲の終りにも繰り返されるテノール・ソロ。美声を以てこれを見事に歌い回す人が居た。二十一年前の初夏の土曜日、弁護士菅生浩三さん（昭二七卒）に連れられ、当時西梅田にあったホテル阪神のメンバーズ・クラブの一室で、小生が初めて関西ＯＢ会の練習に参加した時のこと。そのソリストこそ他ならぬ久山さんであった。どこかしら民謡あるいは歌謡曲風の、その歌い回しに、その時の指揮者、故渡辺肇さん（昭三三卒）も「なるほどね、これはそんな風に歌うんだね」と感心していた。これが久山さんとの出会いで、小生の脳裏に鮮烈に焼き付いている。 諸兄すでにご高承の通り、久山研一さん（昭三五卒）が去る十月八日午前七時、急逝された。本追悼文を記している小生自体、未だに信じられぬ気持だが、関西ＯＢ会としても厳しい現実を受け容れるしかない。十月十日のご葬儀では、故人の公私に亘る八面六臂のご精励と功績を称え、追悼する弔問客が引きも切らず、今更ながら、惜しい人を失った実感を強くした。ここでは当会に関することに絞って、在りし日を偲びたい。 久山さんは当会発足時から参加され、ここ六年間は会長を務められた。一貫してトップ・テノールの実質パート・リーダーであり、会全体の技術顧問的存在だった。久山さんがステージの右端に立つだけでテノール陣が安定した。ソリストとしての活躍も数多く、冒頭に記したのが、その一例である。生まれつきと、更に卒業後、当地でさる高名な声楽家に師事して続けた訓練による美声は、衰えることがなかった。 余談ながら、コール現役時はセカンド・テノールで、やはりパート・リーダー、さかのぼって灘高グリーでは、たしかバリトンのパート・リーダーだったと伺っている。因みに、高校からコール卒までずっと同期で、当会にも在籍された蒲田順一さん（昭三五卒）が、灘高ではバスのパート・リーダーだったとのこと。蒲田さんも十月九日のお通夜に、東京から駈け付けられ、旧友の早逝を惜しみ、悔しがられた。 美声の話はもう一つあって、往時、当会でもカラオケ懇親会が頻繁に催され、久山さんは、よく艶歌を歌われた。艶歌特有の節回しを、もとの歌手が顔負けするくらい、うまくやってのけられた。その理論もしっかりしているのが、いかにも久山さんらしく、当会十周年記念誌に「演歌指南」として執筆された。 機械工学科卒らしく、オーディオ関連のメカに強く、また仕事柄もあって早くからパソコンを操り、楽譜作成及び再生ソフトなどを駆使して、当会の練習支援、技術向上支援、パート別自習テープ作成など、ずいぶん貢献して頂いたこと、また運営面では、小生などがステージ直前に安易に臨時練習を増やそうとするとき、「事前に決めた練習計画内で仕上げるべし、出来なければ、それが実力」などのアドバイスを頂いたこと、またジョイントや合同演奏での他合唱団との付き合い方の忠告、等々、数え上げればきりがない。二つだけ、久山さんの最近の功績を記す。 一つは、ほぼ四年前、新大阪での当会二十周年記念コンサートでの、初の東西ＯＢ合同演奏「月光とピエロ」の指揮。本番も良かったが、当時体調不良を押しての、雪の日の東京出張練習など、その気力や指示の細やかさで、東京メンバーにも「関西に久山あり」との強い印象を与えた、と聞いている。 もう一つは、昨年のレパートリー「フォスター集」での編曲、及び今年のレパートリー「パブロ・カザルス集」での編曲。卓越した耳と楽理、豊富なメカとソフトを駆使して、それぞれのレパートリーで足りない曲の男声版をすべて揃えて頂いた。パソコンで楽譜を作るのにも拘わらず、自分で「浄書」と言われていたのは、一種のジョークだったのだろうか。いずれにせよ、今は我々への最良の贈り物となって残った。来年二月二十三日、当会二十五周年記念リサイタルでは「カザルス集」が、久山さん追悼ステージとして最後を飾ることになろう。 終りに、ここ二年半の久山さんの闘病状況について。何度も、実に何度も入退院を繰り返されたが、出て来られる度に、周囲には明るい顔を見せ、仕事に音楽に全力で励まれた。音楽は三菱電機葵合唱団の指揮と、当会とである。今思っても、その精神力たるや、常人には真似の出来ないものだった。この二年半に久山さんという人間の真骨頂が見られる、と思うのは小生だけだろうか。六十三年という、本来なら長距離トラックとも呼べるところを、最初から最後まで短距離のペースで、しかも残り二周半は更にピッチを上げて、全速力で走りぬけられた、との感が強い。 ご冥福をお祈りするのみである。 |
土田マーク彰（現役２年） 練習後の帰宅時に肌寒さをおぼえる時節となりました。ＯＢの皆様におかれましてはますますご清栄のこととお慶び申し上げます。 さて，さる七月八日には京都におきまして第二九回東大・京大ジョイントコンサートを開催いたしました。私どもの単独ステージは「ラッスス・四声のモテット集」，京大グリークラブは「シューマン・六つの歌」を歌い，合同ステージでは上野正博先生の指揮で清水脩作曲「朔太郎の四つの詩」を演奏いたしました。遠隔地ながら共に音楽をつくる楽しみを今年も味わえたと思います。会場に足をお運びになったＯＢの皆様には心より御礼申し上げます。 私どもは現在，十二月の定期演奏会に向け練習中ですが，この冬には例年にない行事が二つあり，目下その準備にも精力的に取り組んでおります。 特に一月に行われます韓国・ソウル国立大学混声合唱団とのジョイントコンサートは，その規模においては定期演奏会を超え，近年にはない特別行事となる予定です。公演はソウル・東京の両方で行われます。ソウル大合唱団の提唱で始まった計画ですが，この演奏会を歴史的なものとして盛大に開催したいという彼らの意欲は非常に強く，私どももこの稀少な機会を実りあるものと成すべく，あらゆる努力を惜しまないつもりでおります。 なお，この企画に関して既に一部のＯＢの方およびＯＢ会にさまざまな形でお世話になっており，たいへん感謝いたしております。なにぶん初めてのことであり，未熟な私どものマネージメントの限界に挑戦するかのような様相を呈しております故，今後も御指導・御支援を仰がねばならぬことがあるかもしれませんが，何とぞよろしくお願いいたします（正直に申し上げますと，特に集客に関してのアイディアや手段を必死で探しておるところでございます）。 何よりも定期演奏会・ソウル大との東京公演とも，ぜひご来場いただき，日頃の練習の成果を見ていただければ私どもにとってはこの上のない幸いでございます。お願いばかりで厚かましうございますが，どうぞよろしくお願いいたします。 【今後の活動予定】 聖心女子大学グリークラブ第52回クリスマスコンサート（賛助出演） ソウル国立大学混声合唱団・東京大学音楽部コールアカデミー ジョイント・コンサート |
