ふらここ　って…　

    ふらここってなんやの？って　みんなに聞かれる。そして「ふらふこ」とか「ふららこ」とか新語が生みだされて呼ばれたりなんかして、それがまた楽しくて　このネーミングさらに気に入った。
始めタイトルは　月夜の鼬際( だっさい としていた。いろんなもの並べ立てようとはりきって。ところが、ある刺激的なことによって　ふらここ　という名がひらめいたのだ。
それは「ふらすこ」という同人誌創刊号を頂いたこと。永守恭子、信藤洋子、木下のりみ三氏、あこがれのおねえさんがた三人の同人誌。「たぶん融合することはない三つの個性がこれからどうなっていくのか。透明ガラスの中で変化する個性を、よく見てほしいという自負がほんの少し入っている。／木下のりみ」

「ふらすこ」。なんて素敵な誌名だろう。
もちろん、誌名だけではない。短歌作品３０首ずつと、創刊に寄せてそれぞれの短歌への思いを綴った短文、作品互評。それぞれが今、どんなことに向き合っているか近況を語った編集後記、どれも　一行も見逃せないような、まったく無駄のない充実した三十三頁。うつつの時空を忘れて一息に読んだ。三者三様の個性が、研ぎあって行こうという仲間となった、素晴らしい出会い。作品はもちろん、そんな関係も　それぞれのキャラクターもなにもかも　わたしのあこがれ満載なのである。
のりみさんはこう言ってくれた。「わたしは、短歌は孤独になれるから、好きやねん。孤独がいいねんで。孤独やないとでけへんで。」　誌の短文にもこうある。「言葉の宇宙を遊泳することは、私に孤独を与えてくれる。ひとりで考え、見つめ直す時間を生活の中にもたらしてくれるのだ。ともすれば流されてしまう日常での、この時間を大切にしたい。」と。
そうだ、私は　ふらここ　だ。ひとりで、漕ぎ続ける、ふらここ、これにしよう。
ふらここは　鞦韆( ぶらんこ のこと。ほんの思いつきが、考えれば考えるほど、自分にぴったりのように思えてきた。あなたにとって短歌って楽しき玩具なのね、と言い当てられるように、わたしはいつも遊んでいたい。とてもおおまじめに遊んでいたい。ひとり遊びの遊具でもある。また、あっちへふらふら、こっちへふらりと　いつまでもどこまでも行方の定まらぬというか定めぬ性癖、支離滅裂。たまには酔って反吐を吐き。ばかげんきに立ち漕ぎする日もあれば、しょんぼりキコキコする日もあるけれど、漕ぎ続けてみたいと思う。『ふらすこ』への憧憬を胸に。



　 思春期の硝子のようにあやうくてきらきらの子ども達。ともにあやうく見守る母は　こころを添わせるように思い出してみる。

美術室という語それだけでも、とてもきらきらの青春がある。そうだ、実はわたしもちょっと思い出がある。別のクラスの男の子への片恋、美術の授業の時だけ一緒になるときめきの場所だった。絵の具箱を大きな物音たてて落としてしまい、そんなはずかしいときに目があってしまって顔から火が出そうだったこと。絵の具のにおいとか石膏のトルソの陰影とか、せつないものが蘇る。トルソの胸の傷は、ちょうど中学生くらいの寡黙な子ども達が秘めたこころの傷を思わせる。おとなには言わないけれど、ふだん見えないけれど、あるんだ、傷が。教室のカーテンが風に揺れている静かな光景は、とてもせつない。

きっとまじめな生徒だったに違いない。生活指導の先生に睨まれていた私とは違うけれど、この感じはとてもよくわかる。素敵な名前の喫茶店に　ちょっと憧れながら、校則は守る。（禁断の森に踏み込んだら、鬱屈のけぶる巣窟だったよ。）

そうしていつしか少女は母になっていた。中年になっていた。不登校の子どもの母がうったえる話を聞いている。どうしてやることもできず、聞いてやることしかできない。人間のせつないかなしみ苦しみをよそに　自然は輝いている。ひきこもりの子供のこころの闇を思い、途方にくれる。
私が落ち込んだとき、滅入っているとき、永守さんは親身になって聞いてくれて、ほんとにこころにしみるやさしいことばをかけてくれる。いつだって、だれにだって、そうだ。一生懸命向き合って、いっしょにかなしみ苦しんでくれる人なのだ。そして、自らはまた、どうしてやることもできないかなしみを抱えてしまう。

そう、今なら言えるんだけれど。こどもたちになにをどう言ってやればよいのだろう。寄り添い　なんとかこころに近づこうとする、切実な思い。


自分と同年代のひとは　ちょうど今そんな「母」をやってるんだな、ととても身近に感じる。母でないわたしも　ほんのすこし「母」を追体験してみる。偉大な母でなく、少女のつづきの等身大の母。少女は毎日自分にとっては初めての「母」を体験しているのだ。人が子を育て、見守るということ、きっとほんとに日々ともに育っていくのだろうな。子供の頃は、おじいさんおばあさんおとなは　なにかべつのいきもののように思っていた。でも、みんなみんな、こどものつづきなのだった。ひとは　そうやって育まれてきたのだなあとしみじみ思った。


　 ＜青き背すじの＞橋占はまだうら若い女性であることをさしているのだろうか。＜青き背すじの＞は文字通り　青いのだと　わたしは読んでしまった。どんな青だろう。青筋揚羽のような少しみどりがかったうすおあお？　爬虫類、両棲類のようなぬめっとひかるあおみどり？　青魚のような銀いろに光りもする青？　わからないけれど、信藤さんのふしぎの世界には、きっと妖しくてうつくしいいきものがいてもいいと思えてしまう。

信藤さんは　ほんのいっとき大阪に住まわれて、これからもっとお近づきになれるんだ、と思ったら、また転勤で引っ越してゆかれた。とても残念だった。わたしも擦れ違った魚のひとつなんだと思いたいな。
彼女は縄文でも、天平でも、どこへでも自在にワープして戻ってくる。第三紀は 地質時代の新生代で、６５００万年前から１６５ 万年前までの時代。はるか太古の昔、第三紀という語にまずほだされて生まれた歌なのだろう。いつも　身めぐりに　気の遠くなるように長い長い時間をまるで自分の過去のように抱えているひと、なのか。信藤さんのふしぎの世界は　いつのどの世もとても近くてつながっているのだ。鉄の橋石橋木の橋天の橋わたるのは　転勤引っ越しを繰り返す現実の作者自身でもあるかもしれないが、累々と辿りたどってゆくと、神の下りきた天の橋にとつながっているおそろしく長い時間と、宇宙だかなんだかわからないものに帰ってゆく、そんな気がしてくる。

奈良市の商店街に　大仏さんの掌みたいな椅子があったよな、たしか。 きっといろんな椅子を作っているだろうから、どんなのかはわからないけれど、どんな椅子かは言わずにいるのがまたおもしろい。作者は　岡本太郎という人物もまた、天平の少女や真間手児奈のように自分の過去にしてしまったのかもしれない。床屋さんの有平棒と和菓子屋さんというレトロな風景も、このうつつを走る赤い電車も、童話か絵本の中に入ってしまった。千尋がふしぎの世界に行くように、信藤さんの世界は　どこにでもつながっている。信藤さんの歌はどこでもドアなのだ。


３０首のうち８首　鍵の歌がある。ひとつの題で、どれもはっとさせられるような視点のおもしろい歌をそろえられるのは、さすがのりみさん。 なかでも、名前が鍵だというこの歌には　まいった。ほんとうに、ふしぎなもので、私たちはいつも、開いているわけではなくて、呼ばれて初めて開くのである。雑踏の中、電車の中でも、ふだんは開けっ放しにしてはいないのだ。ちゃんと閉めてうちの中にいるのである。呼ばれることで、そこに居ることを認知する。呼ばれるまで、体はそこにあっても心はどこにいてもいい、存在しなくていいのだ。そういえば、会議もＭＬもそうね。でも、ここでは　開けられるのを願って、じっと耳を澄まして待っている。開けてほしい人がいるとも読めて意味深で、相聞歌としても味わえる。

＜＜光と水と＞＞
作者は　光るものに惹きつけられ、敏感に反応する。この捉えられた繊細なひかりはうつくしい意味を得て、さらに輝く。みず、水の音とともに、視覚だけでなく、聴覚、触覚を刺激するうつくしさを持って。そんなうつくしさを原稿用紙にまで見出すセンス。夕餉の支度どきに指を切ってしまったのだろうか。こんな所帯じみた日常が　清冽な谷水の記憶を蘇らせるような感覚で詠われる。しみいる痛みは笛の音のように水と響きあって、傷口は笛の歌口だという。うつくしい〜。のりみさんのしらうお、繊細な手指が目にうかぶ。＜打ち水のごとく町を輝く＞も　夕景のこの上ない喩に感服するばかりだ。作者は　水と光をすっかり手中におさめている。

うつくしいものを捉えるばかりではない。知的でスマートなウィット。蛤を洗うという厨歌が、その音に＜遠蛙＞を思い、さらに＜梅雨の黒衣＞を思うという展開になるなんて。聖書のロトの妻の話をモチーフに　日常の塩が意味を持つことになる歌。凍て鶴のお茶目は、自分でツッコミいれる『たゆた』にあったあの流れですね。ユーモラスだけど、うつくしい。スリムなのりみさんのおみあしが目に浮かぶ。