以下の文章は1999年秋、大町山岳博物館で企画展としての個展を開かせて戴いたときに、博物館の機関誌である「山と博物館」に取り上げていただいた記事です。羽田智千代の美術や版画への想いなどの一端がわかってもらえるのではと思い、ここに掲載しました。金田先生にも最高の賛辞をいただきました。

　公募展での受賞作が大へんすばらしいものであっても、同一作者の全く傾向の違う作品や、力を抜いた売絵に接したとき、「一体この作者の芸術感はどうなっているのだろうか…」と思われ、素晴らしい受賞作も急に色あせてしまうことがある。その点羽田智千代さんの作品はどんな小品でも時空を超えた鮮血が正確に脈打ち、一貫として全人格がキラキラ輝いている。
　羽田さんは「大町みずえ会」で40年以上子供たちの絵や版画をみてきたが、「教えることより教えられることの方が多いですよ。」とはにかみながら言う。ある時期、子供たちの絵の素晴らしさに自信をなくし、数年絵筆を断ったこともあったという。
　またその時分郡外の小学校でよその組の美術の時間を受け持っていたが、ある時子供たちにつくらせた花瓶の中で、ゆがんではいても個性的な作品を「大へんよくできた」とほめてやったそうですか、次週その教室へ行ってみると、その作品がどこにも無い。不思議に思って聞いてみると、担任の先生が、「こんなにゆがんでいては、みっともないぞー」と作り直させたという。この考えの違いの中に、羽田芸術の神髄がひそんでいるのではなかろうか。
　 羽田さんは昭和四十年代からモノクロ版画の単純幽遠な美にひかれ墨一色で心象風景を追求し続けてきたが、地域活動にも積極的な羽田さんだから、その目はおのずと社会現象へ向きに公害や営利主義の渦巻く世紀末のなかから、芸術的アイロニーを通 して二十一世紀へ明るい橋渡しをしようとする。
鳥や虫の視点からユーモアをもって表現しているのは、版画家羽田智千代さんのあたたかい人間愛のあらわれにほかならない。
（きんた くにたけ、日本現代詩人会会員）

　十年程前、白馬村の西を南北に貫いている千国街道脇で、朽ち始めたくず屋の民家を見た。かつては、親・子・孫三世代、あるいは四世代の大所帯で暮らしていたであろう歴史のいっぱい詰まった立派な家である。悲嬉こもごも、心に焼きついている幾つかの思い出の刻まれた家が、間もなく跡形もなくこの地球上から消え失せていくであろうことに、たまらない淋しさを覚えた。そう思って改めてあちこちを歩いてみると、同じように崩れかけたものや、人気のないままにひっそりと建っている幾つものくず屋が目につく。その中の一軒を、美麻村の街道沿いに見つけ、その行く末を見届けることにした。二年半にわたって二十数回通 った。その時々に見る朽ちていく姿は、老いさらばえた人間の末路と重なって見え、もの言わぬ だけに悲しく、やり切れなかった。スケッチする手が震え、カメラの焦点がぶれそうになることもあった。今思い出してみても胸の痛みをおぼえる。今はそこに近代的な新しい家が建っている。どんな人が、どんな暮らしをしているのだろうか。以前、そこに建っていたくず屋の歴史とどう繋がっているのだろうか。気になるところである。 そして、トキやニホンタンポポを初じめ多くの生物が絶滅の危機に瀕している事実にも、思いが拡がっていく。
　 こうした気遣いの中で生まれたのが、廃屋の『山居想刻』シリーズである。
　 前述のような、重く、やり切れぬ思いを如何に託すことができるのかを自らに問いつつ製作した。ある時は明るい陽光と対比したり、あるときはどっしりとした蔵をかたわらに置いてみたり、ある時は夜の帷の中に置いて怪しげな雰囲気をと、考えたりした。わが思いが伝わったかどうか甚だ疑わしい。
　 『山居想刻』未だ道遠しの感が深い。そして、実景を基にした創作表現の難しさを思い知らされている。実景から離れられぬ うちは、作者が自らの思いを託すどころか、逆に引きずり込まれ、作者自身が埋めつぶされてしまう結果 になり兼ねないと感じている。