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北斎門の人たち

北斎派



北斎門人の作品


ととや ほっけい

魚屋北渓　　諸国名所「武蔵野」

作画時期がはっきりしません。享和、嘉永期がこの人の作画期と言われています。　昭和７年発行の浮世絵 大家集成第十五巻より。


魚屋北渓　　諸国名所「隅田川」

visipix.comより



しょうてい ほくじゅ

昇亭北寿　　東海道川崎宿「六郷川渡の 図」

文化、文政期頃の作品です。　昭和７年発行の浮世絵 大家集成第十五巻より。

この方は、風景画を得意とした人のようです。山や崖などを単純化した
多角形として描いた、独特の描き方をしていますね。ピカソやブラックの
キュビスムを彷彿とさせる絵ですが、ヨーロッパのキュビスムは、1907年
以降から始まりますので、単純に西洋画の影響とは考えにくいようです。

また、メインページに掲載した鳥居清長の絵と同じ場所のようです。


昇亭北寿　　東都「御茶ノ水風景」

文化、文政期頃の作品です。　昭和７年発 行の浮世絵大家集成第十五巻より。

ここに「風景」と言う言葉か使われていますが、江戸時代・文政期頃まで
この言葉が使われているのを見かけません。景色を主題とした絵と
平行して使われ始めているように思われます。



かつしか　ほくすう

１８０９年 葛飾北崇（かつしかほくすう）　　「金花夕映：きんかせきえい」挿絵

文化６年刊行。　同刊行本を使用。

ほとんど知られていない方です。姓は島、名は重宣。神田明神下伊勢屋佐兵衛方に住んでい たようです。
作画時期は、文化・文政期頃で、読本の挿絵をある程度残しているようです。
途中から、浮世絵を止め、漢画をもっぱら描いたと言われています。



かつしか　ほくたい

１８０９ 年　葛飾北岱（かつしかほくたい）　　「とかえりはな」挿絵

文化６年刊行。　同刊行本を使用。





１８１０年頃　牧墨僊（まき　ぼくせん）　　　牧墨僊著・画「一宵話」挿絵

文化１０年頃刊行。　（吉川弘文館昭和３年発行「日本随筆大成」を使用）
山水画的作品です。この方についての短い解説は、下の別項をご覧下さい。



やながわ　しげのぶ

１８１６年　柳川重信　　滝沢馬琴作「南総里見八犬伝」第二輯巻の三挿絵

文化１６年刊行。　（昭和２年発行の日本名著全集刊行会本を使用）



かつしか　ほくいつ

１８２０年以前　　葛飾北一（かつしか　ほくいつ）　　「武蔵名勝図会」草稿挿絵「大鳥 逸平次取り押えの図」

御協力：日野市郷土資料館

この方は、北斎の門人であったこと、工形斎とも呼したこと、作画時期が文化・文政期頃と
されていること、および、肉筆美人画が１枚程度残っているぐらいで、ほかの事がまったく
分からない人です。「武蔵名勝図会」のページに掲載している絵と同じものです。



１８２０年以前　　葛飾北一　　「武蔵名勝図会」草稿挿絵「八王子城へ軍勢迫るの図」

御協力：日野市郷土資料館



かりょうさいほくが

１８３７年　花菱斎北雅　「日光山志」挿絵

天保８年（１８３７年）刊行。　（日本随筆大成刊行会、昭和４年本を使用）
ほとんど経歴の分からない方です。当初、富川吟雪（房信）に師事し
二世吟雪を名のったようですが、後に北斎の門に入り
花菱斎北雅と名のったようです。作画時期は
文政・天保頃のことのようです。




１８３３年　二世柳川重信　　滝沢馬琴作「開巻驚奇侠客伝」第四集挿絵

天保４年（１８３３年）刊行。　江戸時代の刊行本を使用。


１８３７年　二世柳川重信　　「日光山志」挿絵

天保８年（１８３７年）刊行。　（日本随筆大成刊行会、昭和４年本を使用）




かつしかいさい

１８５２年　葛飾為斎　　「量地図説」挿絵

嘉永５年（１８５２年）刊行。　江戸時代の刊行本を使用。

本名は、清水宗次といい、１８８０年（明治１３年）に亡くなっています。亡くなった時の 歳を
６０歳とすものや５８歳とするものなどがあります。葛飾北斎の絵に大変良く似た描き方を
受け継いでいます。横浜開港のころより輸出用浮世絵を多く描いたと言われています。



これより下の絵は、遠近法を感じさせる作品ばかりではありませんが
歴史的価値は高いものの、あまりご覧になる機会が
ないと思われるものです。



かつしか おえい

お栄（葛飾應爲：かつしか おうい）　　「吉原の図」、別名「廓中格子先図」

作画時期が分からない作品です。　昭和７ 年発行の浮世絵大家集成第十五巻より。

北斎の三女、お栄の作品です。この光の扱い方は、西洋画そのものですね。
明治初め（1870年）に西洋人が描いた吉原の銅板画絵で、フランスにて
出版されたものがありますが、光の扱いは大変よく似ています。
フランスで出版された銅板画を下へ掲載いたします。


１８７０年　LE JAPON ILLUSTRE　「絵で見る日本」　吉原図

山田博良 氏所蔵



広義の北斎作品と言える、北斎が中心となった北斎を含む北斎門の方の作品であることは
確実な、西洋画風肉筆画の作品を８枚ご覧下さい。

（西洋画風＝遠近法＋陰影法）


広義の北斎作品（北斎との推定あり）「驟雨(しゅうう：夕立)」

visipix.comより
紙は、J.C.Honing社製、オランダ紙。オランダ国立民族学博物館所蔵（シーボルト・コレクション）。



広義の北斎作品（北斎との推定あり）　「武家」

ｗｉｋｉｍｅｄｉａ ｃｏｍｍｏｎｓより
紙は和紙。フランス国立図書館の所蔵。



広義の北斎作品（北斎との推定あり）「町屋の娘」

ｗｉｋｉｍｅｄｉａ ｃｏｍｍｏｎｓより
紙は和紙。フランス国立図書館の所蔵。



広義の北斎作品（北斎または二代戴斗の推定あり）「花魁と禿」

visipix.comより
紙は、J.C.Honing社製、オランダ紙。オランダ国立民族学博物館所蔵（シーボルト・コレクション）。



広義の北斎作品（北斎または二代戴斗の推定あり）「神楽巫女」

visipix.comより
紙は和紙。フランス国立図書館の所蔵。



広義の北斎作品（北斎との推定あり）「早駆け」

visipix.comより
紙は、J.C.Honing社製、オランダ紙。オランダ国立民族学博物館所蔵（シーボルト・コレクション）。



広義の北斎作品（北斎とお栄との推定あり）「端午の節句」

visipix.comより
紙は、J.C.Honing社製、オランダ紙。オランダ国立民族学博物館所蔵（シーボルト・コレクション）。

この絵ですが、視点が大変に低い絵です。少し検討してみましたので
最下段に検討内容を、別途掲載いたします。


広義の北斎作品（北斎とお栄の推定あり）「節季の商家」

ｗｉｋｉｍｅｄｉａ ｃｏｍｍｏｎｓより
紙は、J.C.Honing社製、オランダ紙。オランダ国立民族学博物館所蔵（シーボルト・コレクション）。

手前のそろばんをはじいている人物の手前にある当座と書かれた帳面には、「文政七（１８２４年）・・」と書かれています。

私の素人推定：すぐ上の２枚、特に下の絵は、手の指の描き方が、應爲（お栄）の落款がある
ボストン美術館所蔵の「三曲合奏図」の指の描き方に大変に似ています。
お栄が関係していた可能性は、大変に高いと思います。
（この特徴があったために、数枚のみ見た私も、当初
北斎の作品とは考えにくいと判断して、そのように
記述いたしましたが、素性、同質の作品の多さ、
質の高さを知り、訂正いたします）

上の絵ですが、私にとって、色々と気になる所があります。
この場では、ひとつだけあげてみます。左側にある、急須
を載せている茶盆（？）です。下の画像のように上下の面
が９０度ねじれています。変っています。それだけではなし
に、写実的に描いたとしたら、上の絵のようにはならない
ように思われます。何んだか、だまし絵みたいです。


３ＤグラフィックソフトtrueSpace7.6で制作。

これらの絵の特徴は
制作時期が文政７年から９年頃（１８２４−１８２６年）と推定されていること
オランダ商館長たちが北斎に依頼し、描かれ、持ち帰ったものであること
ベロ藍（ベルリン青、人工色素）が使用されている作品があること
洋紙（オランダ製）が使用されている作品が多数あること
遠近法のみならず陰影法が使用されている作品が
ほとんどであること、さらに光源まで意識
した作品が複数あること
視点の低い作品が
かなり多いこと
などです。
（陰影法の小解説を、このページ最下段近くに掲載いたしました）

特徴についての追加：
西洋画であれば当然のことですが、確認できる作品すべてにおいて
「雲・霞」といった、東洋画独特の「略画・ぼかし」を使用した作品がありません。
「大山詣」という絵に、一見略画法の雲かと思われるものがありますが
実際の雲を描いたものと考えられます。また、オランダの依頼主から
季節・風俗・習慣などの画題が与えられた上で、描かれたと推定
される描写です。さらに、現在まで、これ程の鮮明な色彩を
保っているのは、当時としては相当に高価な顔料
（絵具）が使われているのではないでしょうか。

「広義の北斎作品」とは
今までのイメージでは、北斎の作品と言うと、北斎が一人でコツコツと作り上げた物といったイメージが強いのですが
下の絵の作業ように、共同で一つの作品を仕上げたとしても、北斎の意匠で、北斎が中心になって
作成された作品は、北斎の作と言ってよいものです。多くの巨匠の作品は
東洋・西洋を問わずこのようにして作られています。
版画なども、同じことが言えるように思います。
この意味で「広義」と言う言葉を使いました。

北斎。「東都地名の内　茅場町」　北斎最晩年の未刊行下絵。

昭和３０年の刊行本より
この絵とほぼ同じ情景のものが、色彩完成品のかたで
上記作品群の中と文化８年頃の錦絵にも有ります。






牧墨僊（まき  ぼくせん）　　　「写真学筆墨僊叢画」より

１８１５年（文化１２年）刊行。　江戸時代の刊行 本を使用。

この方は、葛飾北斎の「北斎漫画」の成立に深くかかわった人です。
名古屋に住む（一時、江戸にも住んでいました）、尾張藩士でした。
「北斎漫画初編」（１８１４年）は、名古屋のこの人の家で描かれた
と言われています。「北斎漫画」では、１８１５年には２編と３編が
刊行されています。


牧墨僊（まき  ぼくせん）　　　「写真学筆墨僊叢画」より

１８１５年（文化１２年）刊行。　江戸時代の刊行 本を使用。

魚屋北溪、葛飾應爲の経歴を「本朝 浮世絵名家詳伝」 明治３２年関根黙庵著より、下記に掲載いたします。

魚屋北溪 北溪名は辰行、通称窪金右衛門、また初五郎と呼び、 拱斎また葵園と号しき。 始め狩野葵川院（小カッコ内略）に画を学び 後、北斎の門に入て浮世絵をものし 落款に魚屋北溪と記せり。 これはもと松平志磨守の用達町人にして魚商なればなりと。 北溪の住居は四谷鮫橋なりしが 晩年赤坂永竹町代地に転じて 専ら師の画風に倣ひ 狂歌摺物の画を認め、世に知られしが 一見識ありて、俳優画は一回も描かざりしと。 著す所の「北溪漫画」「吉原十二時」の挿絵など 高評を博したるものなり。 嘉永三年歳七十一にして没す。 墓は青山立法寺にあり。 　　あつくなしさむくなしまたうえもせず 　　憂きこときかぬ身こぞやすけれ。　 これ狂詠北溪が辞世なるや碑の裏面に刻せり。

葛飾應爲 應爲は北斎の三女にして 通称を阿栄と呼びたるものなり。 栄女初め橋本町の油渡世、庄兵衛の男吉之助へ嫁せしが 障る事ありて離別となりぬ。 そのゆえは栄女が良人たる吉之助は 幼年の頃より、画を深く好みしが 長じて堤等琳を師となし、等明と号して 一心に業を修めたり。 栄女も父北斎の骨法を得て、女絵をよく描き また芥子人形を作るに巧なりしかば これらの事に余念なく 更に家政を顧みず かつ針のわざ縫物などは手にさえとらぬ程なれば かたかた舅の心にかなわず。 ついに不熟となりて、家に戻りたり。 後、再縁をすすむる者ありといへども かたくこばみてしたがわず。 専ら父が業を助け 美人を描くにいたりては 父にも優りたりとの高評ありき。 栄女はその性質に似て、洗うがごとき赤貧を事ともせず かの俠任の風ありて、麁衣疎食を恥じず。 好みて三食の下物は、みな露店より調へ来れり。 ゆえに竹皮（食物を包めるもの）座右に填高きも あえて清掃する事なし。 傍ら占考観相をよくし 晩年にいたり仏門に帰依して、爾経に怠らず。 常に茯苓を服して、女仙とならんことを望めりとぞ。 栄女は没年詳ならずといへども 安政二、三年の頃、加州侯寡婦の老衰をあわれみ 扶持せられしが、ついに加州金沢において 病にかかり没せしようにききね。 （注：お栄の掃除嫌いについては、異説もあります。）

これから下は、少し異質な感じをお持ちになるかと思います。 ３Ｄグラフィック・ソフト(3DCG)を利用した分析が入ります。

陰影法について。 陰=shade（シェイド）、影=shadow（シャドウ）

３ＤグラフィックソフトtrueSpace7.6で制作してみた「光と陰影」�T、３灯ライティング。

３ＤグラフィックソフトtrueSpace7.6で制作してみた「光と陰影」�U、２灯ライティング。

３ＤグラフィックソフトtrueSpace7.6で制作してみた「光と陰影」�V、１灯ライティング。

影（シャドウ）の有無による立体感、奥行感の違い。

影なし。

影あり。 使用3DCG：trueSpace 7.6、民家のobject：3dchaya.comさんより。

陰影法には、２つの流れがあるように思います。 　　　西洋的陰影法：光源が意識され明と暗の面が一定した 　　　　　　　　　　　　方向を示します。 　　　　　　　　　　　　人影、木陰などの影（シャドウ）を描きます。 　　　東洋的陰影法：光源がはっきりしたかたでは意識されま 　　　　　　　　　　　　せん。 　　　　　　　　　　　　描かれる対象物に立体感を与えることが 　　　　　　　　　　　　中心となります。 　　　　　　　　　　　　人影、木陰など影（シャドウ）は描きません。 正確には、西洋的陰影法だけを陰影法というのでしょう。 東洋的陰影法（対象物に立体感を与える方法）は中国で生まれ たと考えられますが、２つの方法が使われます。 一つは、大変に古くから使われている「皴法」というものです。 「皴」の読みは「シュン」で、意味は「しわ、ひび」です。 線や点の太さ・大きさ・粗密で明暗・立体感をつける方法です。 下に絵は、いろいろある「皴法」の描き方の内の一つです。 「芥子園画譜」と言う１６００年代に著された本に載るものです。

もう一つは、墨や彩色の濃淡で明暗・立体感をつける方法です。 この方法、元は西洋の画法から来ていると考えられています。 日本でこの墨の濃淡で立体感を出す描き方が、はっきりと分る のは、江戸時代中期以降で、沈南蘋（チンナンピン）派 円山応挙あたりからのようです。 上の「広義の北斎」の作品群には、東洋的、西洋的陰影法の 両方が使われているように見えます。 なお、北斎は、上記東洋・西洋の陰影法の違いを良く心得て いたと言える資料が残っています。 北斎の最晩年、１８４８年に出版された「絵本彩色通」にある 北斎の画法説明の中にです。下記いたします。 　「さて ヨウロツパの隈（くま）どりと 天朝の彩色の隈とは 　 表裏のたがひなり 中華（から）扶桑（につほん）は 　 共に亜細亜大州にて 絵のくまどりは 模様と同じように 　 心得 または 金泥くくりなどを加え 圓方浮沈のためには 　 あらず。・・・・・」 また、この「絵本彩色通」をみますと、北斎が隈（陰影）に 大変こだわっている様子がうかがえます。 肉筆画において、陰影なしの絵を、絵とは考えていないような 印象を受けます。 北斎の肉筆画と伝えられる作品群を見てみても、1820年頃 以降の作品で、陰影が使われていない作品は、あまりあり ません。 陰影があまり認められない作品は、写意的・墨絵的作品に 見られます。 ただ、これらの写意的・墨絵的作品においてでさえも 人物や動物の頭部などの主要な部分には、部分的に 陰影を施している作品が見受けられます。 （歌占図、巖頭の鵜図など）

ライデン、オランダ国立民族学博物館所蔵のシーボルト・コレクションについて。
(2008年12月10日）

上に掲載いたしました「端午の節句」と言う作品は、江戸時代の絵としては
まれな視点の低さをもっています。絵に描かれている左側の横にはった厚板
の消失点を調べてみたものが、下の絵です。私の引いた線には雑なところが
ありますが、消失点がどの辺にあるのか、だいたいのところは分かると思い
ます。また、作品そのものも、製図するような正確さがない面も分かると思い
ます。



この絵の視点は、立っている人物の膝小僧よりやや低い位置にあるようです。
左側の人物では、左手の指あたりとなります。この作品の場合、場面設定が、
屋根上のベランダと考えられますので、地面から見れば高い位置と言うことに
はなりますが、地面上にいる人物に、この視点が使われて作品が、オランダ
国立民族学博物館所蔵の中にだけ数枚あります。掲載できないのが残念な
のですが、「武士と従者」「年始まわり」などで、他にもあります。このような視
点の低さは、江戸時代のこの時代の絵としては、一部例外を除いてほとんど
ありません。少なくとも、私の見てきた範囲では、ほとんど見あたりません。

（このページに掲載の「花魁と禿」という作品も、ある程度視点が低いと思われ
ますが、背景がないため消失点が引けません。推定できるのは、花魁と
禿の目線と顔の傾きで、特に禿の目線と傾きから推定してみますと
この禿の目の高さ程度か、さらに少し低い位置に視点があるようです）

例外的に、この非常に低い視点の作品を残している人物の一人が、葛飾北斎です。

まず、この視点がどのようなものなのか、３Ｄグラフィック・ソフトを使用して
制作してみた画像をご覧ください。上の絵の横板を延ばしたようなものです。


使用ソフト： trueSpace7.6, Photoshop elements2.

上の画像を、少しいじったものが、下の画像です。視点が左、やや高めになっています。
３Ｄモデルの代わりに「端午の節句」の人物を配置してみた画像も、ご覧ください。


使用ソフト： trueSpace7.6, Photoshop elements2.



使用ソフト： trueSpace7.6, Photoshop elements2.


この画像の視点・消失点とよく似た構図が、北斎の冨嶽三十六景「神奈川沖浪裏」です。

北斎の冨嶽三十六景「神奈川沖浪裏」と上の３Ｄモデルの画像を合成したものが、下の画像です。
（「端午の節句」の人物ですと富士山が完全に隠れてしまいますので、合成は３Ｄモデルとしました）


正確には、消失点はもう少し下になります。(使用ソフト：trueSpace7.6, Photoshop elements2.)


冨嶽三十六景「神奈川沖浪裏」は、上記「広義の北斎作品群」より後の作品と考えられます。


下の画像は、色々と制作してみたものの一枚で、作りついで的な画像です。ただ、消失点の高さは、こちらの方が正しいようです。

使用ソフト：trueSpace7.6, Poser7, Photoshop elements2。


また、このように極端に視点の低い絵画は、１７世紀オランダの絵画の中に、見受けられるものでもあります。

A.pzn.van der Venne (1589-1662)   「スケートをするフクロウ」

source: visipix.com

視点は極端に低いと言うほどではありせんが、水平線を画面のかなり下側に置く作品も多く見られます。

Willem van de Velde (1633-1707)

source: visipix.com


北斎の冨嶽三十六景「神奈川沖浪裏」の遠近法的検討。

上に冨嶽三十六景「神奈川沖浪裏」の視点の低さを見ましたが
では、波は遠近法的に見てどうなのか？これも3Dグラフィック
ソフトを使用して、少し検討して見ましたので
下へ掲載いたします。

波を奥行方向に下の画像のように4分割して検討してみました。


使用ソフト：trueSpace7.6。

上の状態から視点を低くして、近づいてみた状態が、下の画像です。
北斎の絵に比べるとダイナミックさも変化も少ない出来栄え
ですが、北斎の絵は遠近法的にもかなり正確にできて
いると判断できる資料にはなっている
のではないでしょうか。



使用ソフト：trueSpace7.6, Photoshop elements2。


追加の４枚。こちらは、誇張気味に作ってみた画像です。


使用ソフト：trueSpace7.6, Photoshop elements2。


上の３枚は、一番大きな波が特に、私の技量の未熟さで、出来が悪いです。
作った当人がいまいち満足できません。北斎の元絵と３Ｄグラフィックの
画像を組み合わせて、少しは見やすくなったのではないかと思う
画像を、下へ掲載いたします。


使用ソフト：trueSpace7.6, Photoshop elements2。

左側の船の位置は、変更してあります。下の２枚は
組み合わせをおこなった元画像の状態です。


使用ソフト：Photoshop elements2。




使用ソフト：trueSpace7.6。



転載不許可