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おんがくのーと
H16年

演奏：次々とつむぎ出される美しい響き、一瞬一瞬の煌き。その場その場を大切に演奏したいと思うけれど、あっという間に次の情景に移り変わっていく。ぼーっとしていないようにしなくては（笑）。難所を通り過ぎると、ほっとして、思わぬミスが待っている怖い曲です。また、左の音が、抜けてしまいます。ムラのないスタッカートのためには、肩やひじに力が入っていないことが大切。まだまだ、変な力が入ってしまいます。

メモ：１890年。ドビュッシー28歳の作品。ベルガマスク組曲は、<前奏曲><メヌエット><月の光><パスピエ>の４曲から成る。元来パスピエは、フランス、ブルターニュ地方の、3/4拍子の舞曲。ドビュッシーは4/4拍子を用いて作曲。新鮮な響き、軽やかさを持った曲に仕上げている。

　それにしても、ドビュッシーは、なぜ、伝統的な宮廷舞曲のパスピエを、4/4で表現しようとしたのだろう。もともと、テンポの速い、軽やかな舞曲のパスピエだが、4/4になると、曲に前進していく力が増すような気がする。
このころの時代（初版は1904年）のことを調べてみると、
　　　　　　　　　　1876年・・・アメリカのベルが電話機を発明、エジソンが蓄音機を発明
　　　　　　　　　　1889年・・・パリで、万国博覧会、エッフェル塔建設
　　　　　　　　　　1893年・・・アメリカのエジソンが、映画を発明、
　　　　　　　　　　　　　　　　　ドイツのディーゼルが、ディーゼル機関車を発明
　　　　　　　　　　1895年・・・イタリアのマルコーニが無線電信を発明
　　　　　　　　　　1896年・・・第1回アテネ、近代オリンピック開催
　　　　　　　　　　1900年・・・ドイツの飛行船ツェッペリンが浮上
　　　　　　　　　　1903年・・・ライト兄弟初めて飛行機で飛ぶ
こういった、ドビュッシーを取り巻く時代背景をみると、まさに、近代文明の槌音のする真っ只中にいたことになる。この音楽に感じられる推進力に、交通・通信の進歩、高度な近代文明社会への人々の夢などが、見つけられるような気がする。

　しかし、一方でドビュッシーの心の内側という面から考えれば、違う解釈が生まれる。『ベルガマスク組曲』のタイトルは、世紀末作家ヴェルレーヌの作品『艶なる宴』の中にある一節<マスクとベルガマスク>が由来という説がある。19世紀半ば以降、フランスではパリコミューン（市民蜂起）の失敗から、知識人の間で、18世紀ロココ的世界を懐かしみ、もてはやす風潮があったという。『艶なる宴』はルイ王朝の貴族たちが楽しんだ優雅な宴らしい。上流社会への憧れ、貴族趣味、年上婦人との恋愛などから、もしかしたら、当時のドビュッシーの心の中を占めていたのは、現実離れした世界かもしれない。そうだとしたら、パスピエのスピード感も、闇夜を駆け抜ける、世紀末の夢を運ぶ風なのだろうか。