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ビセンテ・グレコやエドゥアルド・アローラスに続いて作曲面で1910年代の立役者となったのは、ロベルト・フィルポ（「夜明け」「アルマ・デ・ボエミオ」）やフランシスコ・カナロ（「エル・チャムージョ」「エル・インテルナード」ほか）だったが（「コンフント」その1参照）、ここではもう一人の重要な作曲家であるアグスティン・バルディ（1884〜1941）を紹介しておこう。本職は鉄道会社のサラリーマンで、演奏活動はほんの片手間に行った程度のバルディだが、作曲の才に恵まれ、1910年代から20年代にかけて「ティンタ・ベルデ（緑のインク）」「ロレンソ」「ケ・ノーチェ（何という夜）」「C.T.V.（セ・テ・ベ）」「エル・バケアーノ」「ティエリータ」「ラ・ウルティマ・シータ（最後の逢いびき）」「ヌンカ・トゥーボ・ノビオ（恋人もなく）」といった名作を残した。
バルディの代表作のひとつに、1917年に発表された「ガジョ・シエゴ（盲目の雄鳥）」がある。この曲の第１部は次の譜例集のパターン〔ａ〕のような譜割りのモチーフの繰り返しで成り立っている。
同じ譜割りのパターンは、例えばアローラス（バルディの親友でもあった）が同時期に書いた「レティンティン」や「ラ・ギタリータ」のメロディにも登場するが、バルディの「ガジョ・シエゴ」のほうがパターンが長く繰り返され、よりリズミカルである。この曲のように、メロディライン（あるいはそれ以外の対旋律など）に細かいリズムを構成する要素が内包されている作品が、タンゴには多い。メロディの譜割り〔ａ〕に対応する「ガジョ・シエゴ」の基本的なリズムは〔ｃ〕と考えていいが、〔ｄ〕や〔ｅ〕への応用も可能である。そして、〔ａ〕もアクセントの位置を〔ｂ〕のように変えてみると、また違ったビート感が生まれて来る。実際にオスバルド・プグリエーセ楽団による「ガジョ・シエゴ」では、〔ｂ〕のアクセントのイントロが付いている。
さて、1910年代から20年代へと向かうにつれ、作曲家や作品の数も飛躍的に増え、タンゴの楽団演奏は、4分の2拍子から8分の4拍子へと変化していく。1920年代のカナロやフィルポの楽団などの録音を聴くと、譜例〔ｆ〕のような、踏み締めるような4拍子の演奏が主体となっている。ただしそれは、ややもすると一本調子となりがちで、今日の耳には変化に乏しく感じる。そんな20年代において、一早くアレンジの重要性に着目し、メリハリの効いた個性的な音作りを目指したのがフリオ・デ・カロ六重奏団だった。デ・カロは、1曲の演奏の中にいくつものリズムパターンを散りばめた。先に挙げた〔ｃ〕パターンや〔ｄ〕パターンなども、曲の中で効果的に使われている。ちなみに、デ・カロ楽団の演奏で、彼ららしさが特によく出ているのは、優れた作曲家でもあったデ・カロ自身やメンバーたちによる作品の数々である。
時は流れ、個性的なオルケスタ・ティピカの数々が覇を競った1940年代以降、古典から当時の新しいレパートリーに至るまで、さまざまなアレンジが施されるようになり、それだけリズムパターンも多彩になった。基本となる4拍子〔ｆ〕も、20年代の諸楽団に比べると表情は豊かである。オスバルド・プグリエーセが1946年に発表した「ラ・ジュンバ」は、プグリエーセのリズムに対するコンセプトが明快に提示された傑作。最初に耳に飛び込んで来るのは、バンドネオン・セクションを中心に繰り出される1拍3拍の強烈なスタッカートだが、その間を縫うように2拍4拍では、ピアノを弾くプグリエーセの左手が譜例〔ｇ〕のように最低音部の鍵盤に叩き付けられ、ビート感を更に際立たせていた。そのプグリエーセ楽団の主要メンバーたちが楽団を脱退して1968年に結成したセステート・タンゴは、プグリエーセからの影響を明らかにしつつ独自の方向性を打ち出すために、2拍4拍に全体のアクセントを置いた演奏スタイルを打ち出していた。
ほかにもいろいろな例があるが、ちょっと変わったものでは、オラシオ・サルガンとウバルド・デ・リオがキンテート・レアルなどで多用する、シンコペーションの効いた〔ｈ〕パターンがある。これは「ウンパ・ウンパ」と呼ばれるもので、4拍目と次の小節の1拍目とは、スラーで繋がっている。
最後に、アストル・ピアソラが得意とする３＋３＋２のパターン（譜例〔ｋ〕）について説明しておこう。「アディオス・ノニーノ」や「リベルタンゴ」をはじめとして、多くの曲に登場するこのパターンの元になったのは、譜例〔ｉ〕および〔ｊ〕のパターンである。〔ｉ〕は《「ミロンガ」その2》でご紹介した、セバスティアン・ピアナ作曲の「悲しきミロンガ」（ゆったりしたテンポのミロンガ）などのパターン。また、〔ｊ〕はプグリエーセが1940年代後半に作曲し、ピアソラも1956年に弦楽オーケストラ編成で録音した「ネグラーチャ」などに使われていたパターンである。〔ｋ〕のパターンは、ピアソラ自身の作品では、1948年の「ビジェギータ」に最初に現れ、1951年の実験作「タングアンゴ」（パーカッションを含む編成による録音）で大々的に使われた。以後、このパターンはピアソラのトレードマークのひとつとなり、モダン派のアーティストたちにも流用されている。
（この項終り）
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