１９６０〜１９６９
私は１９６０年４月９日８時１５分に札幌の天使病院で生まれました。
母が音楽好きだったこともあり、テレビやラジオでよく歌謡曲を聴かされていましたが、
人前で初めて歌ったのが幼稚園の時で、
「高校３年生」（赤い〜夕日が〜）を意味も知らずに得意げに歌っていたそうです。
小学校高学年の時は、いとこのお姉さんがＧＳに凝っていて、
タイガースやテンプターズ（エメラルドの伝説は大好きだったな）をよく聴かされました。

１９７０〜１９７４
７０年代に入って私の音楽人生に画期的な事が起こりました。
１２歳のクリスマスにラジカセ（ナショナルのＭＡＣ−ＢＢ）を買ってもらったことです。
この頃は深夜放送ブームで、
だいたい夜の９時くらいからはずーっと平気で朝までラジオを聴いていました。
それぞれ個性的なＤＪの番組が面白いっていうのはありましたが、
何よりも海の向こうの（洋楽っていうやつ）新譜がたくさんオンエアされていたんですね。
カーペンターズ、エルトン・ジョン、ギルバート・オサリヴァン、ｅｔｃ．．．
この頃のアーチストは、今では私と同じ世代のテレビ番組のプロデューサーが
当時のヒット曲を使用して再ブームになったりもしています。
そんな良質のＰｏｐｓ（もちろん一発屋もたくさんあったけど）は
ほとんどがアメリカかイギリスのアーティストが多かったのですが、
７０年代前半に日本で大ブレイクしたフランスのアーティストがいます。
「ミッシェル・ポルナレフ」．．．
初めてのシングル盤、ＬＰ盤、コンサート、
私の全ての洋楽初体験は彼から始まりました。
私の世代だとビートルズに影響を受けた人が結構多いのですが、
私はビートルズは解散後の４人のソロワークの曲をよく聴いていたので、
ほとんどリアルタイムで影響を受けていないんです。
７０年代前半の洋楽ヒットチャートといえば、
東の横綱カーペンターズに西の横綱ポルナレフってくらいに有名だったんですが、
ポルナレフは長い間原盤の版権の問題があって
日本盤としてのＣＤが発売されていませんでした。
．．．が、しかし．．．
今年の６月についに初期のアルバム（もうこんな言い方も死語だな）３枚と
ベスト盤がついに復刻したんですね。
輸入盤ではもう既にＣＤ化されているものであっても嬉しいものです。
（実は輸入盤では２５枚持っている．．．自慢！！！）
さてポルナレフショックの後、中学生になった私は２年生のとき
ＹＡＭＡＨＡのＦＧシリーズのアコースティックギターを買います。
ここからです。私のフォーク人生が始まったのは。
かぐや姫、井上陽水、ふきのとう、ＮＳＰなどをひたすらコピーしました。
字余りがキライだったのでメッセージ色の強いのはダメでしたけどね。

１９７５〜１９７９
この頃のフォークはコード進行も結構簡単でわりと簡単にコピーできたのですが、
１５歳の正月に買った「オフコース」の2ndＬＰ盤にはショックを受けました。
ｏｎコード（例えばＤｍ７／Ｇのようにベース音が付加される）の嵐、
転調の嵐、多重録音の嵐．．．今までのフォークと全然違うじゃない。
オフコースとの長いつきあいはもう２５年前ですが、ここから始まったのです。
ライブは１９８９年の東京ドーム解散ライブを含めてほとんど行ったし、
アルバム、シングルはそろえたし、実は小田和正のファンクラブにも入ってます。
私もこの頃からグループを組むようになってオリジナル曲も作って歌うようになりました。
ギターは確かモーリスだったかな。中学、高校と２０曲くらい作りました。
人前で歌うときはフォーク系でしたが、洋楽も平行していっぱい聴いてました。
しかし「ベイ・シティ・ローラーズ」の出現で私は洋楽を一度捨てます。
アイドルロックは許せなかったですね。
クィーンは最初から実力があると思っていましたけど。
アメリカのチャートもディスコ中心になり全然面白くなくなってしまいました。

１９８０〜１９８４
大学に入ってから欲しかったオベーションを買いました。
ヘリコプターを作っている会社が作っているギターです。
音楽の指向もそれから若干大人っぽくなりました。
俗にいうＡＯＲ、フュージョン、シティポップスといった類のジャンルです。
なかなか学生の時はお金がなかったのでレンタルレコード屋に通ってばっかりだったな。
自分で演奏する方も達郎とか角松系とかになってしまい、
ついに大学２年のときに初めてイバニーズのエレキギターを持ちました。
この頃の洋楽はレンタル以外はもっぱらＭＴＶでした。
小林克也のベストヒットＵＳＡみたいなやつね。
大学生の時は３０曲くらい書いてポプコンにも応募してみたけれど、
地区大会１つ手前くらいのレベルだったので中途半端で全然だめ。
会社員の道を選びます．．．。

会社に入ってバンドは解散、歌うのはカラオケって感じで
杉山清貴、安全地帯、池田聡、受け狙いでボウイ、ＢＵＣＫ−ＴＩＣＫなんかも
歌ってました。（今思うと「悪の華」なんかよく歌ってたよな．．．と思う）
バンドができない鬱憤は徐々に音楽を聴く方向に移っていきます。
ちょうどＣＤが￥３２００で発売されたのがこの頃です。
わりとブラコンっぽいのとか、ジャージーＢのＳＯＵＬ�UＳＯＵＬに代表されるような
グランド・ビートとかを、やたら買い集めたのが８０年代も終りのこの時期です。

１９９０〜１９９９
元々はバンド指向だったのでどちらかというと男性Ｖｏを好んで聴いていましたが、
９０年代に入ってＵＫ系の女性Ｖｏを聴くことが多くなりました。
シャーデー、バーシア、リサ・スタンスフィールド、ジュリア・フォーダムなんかが
代表的で、その他にもデズリー、スウィング・アウト・シスターとか
ｅｂｔｇのトレーシー・ソーンは大好きです。
９０年代は８０年代の打ち込み系と違って、結構スゴ腕のミュージシャンが
生音で聴かせてくれたジャンルもありました。
ＡｃｉｄＪａｚｚというジャンルです。
有名なところではインコグニート、ジャミロクワイ、ディー・インフルーエンス等で
これはひたすら集めました。
まだ五番館西武にＷＡＶＥがあった頃のことです。
さて９６年の夏ひょんなことからミニＦＭのパーソナリティを担当することになりました。
（ＦＭ７８．１ＭＨｚ　毎週日曜日１８：００〜２０：００）
色々な人との出会いがあって、音楽的にもワールドミュージック的なものから
ヒーリング的なものまでジャンルは広がりました。
特によく聴くようになったのはブラジルとケルトかな。

２０００〜
番組も今年で６年目に入って今後どうなるかは全くわかりませんが、
リスナーの皆さんが聴いてくれる限り頑張っていくつもりです。
自分で演じることも６年前にタカミネのアコギを買って以来、
あんまり活発ではありませんでしたが、近いうちに復活したいなと思っています。
最近は結構２０歳台の日本のミュージシャンの音楽も聴くようになりました。
私は歌詞とかメロディとか世代を超えて耳に届く音楽があると思ってます。
そんな音楽をこれからも国内外問わず
私の感性で選曲したものを皆さんにお届けします。

さて２１世紀。これからどんな音楽が流行っていくのかな．．．。