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新譜情報

Player: 宇野主人(細野晴臣)
　

日本語のロックの草分け的存在、はっぴいえんどのセカンドアルバム。デビュー当時からバッファロー・スプリングフィールドなどのウエストコーストロックからの影響が取りざたされていた彼らだが、カラッとした仕上がりになったこの2枚目は、とくにそういう印象が強い。「暗闇坂むささび変化」では、かなり本格的なブルーグラス風マンドリンが楽しめる。これは意外な収穫か？

元気です
(CBS Sony 1972)

Player: 石川鷹彦，松任谷正隆
　

ソニー移籍第一弾。当時の日本の音楽状況を反映してか、かなりカントリーロック色が強い。ほぼ全編でマンドリン、バンジョー、ドブロなど、それらしい楽器の音が聴ける。演奏的にはとくに難しいことをやっているわけではないけれど、マンドリンのアレンジを考えるときの参考にはなるかもしれない。ほぼ同時期の録音となるシングル盤「旅の宿」のマンドリンもなかなかなので、併せてお薦め。

Player: 大江田信
　

大学時代に限定200枚で自費出版したというオリジナル盤は、私にとって長らく幻のアルバムだった。ここでマンドリンを弾くのは、大江田信。のちにマルチプレイヤーとして知られることになる佐久間順平は、ギターに徹している。ほとんどの曲のメロディは、オールドタイムやブルーグラスから借りてきたもの。マンドリンのスタイルも以下同文。お手本はモンロー・ブラザーズあたりだろうか？　若いうちから枯れてたっつーか……。

Player: 高田　渡

高田渡というお人は、歌やギターは言うにおよばず、マンドリンにも独特の個性を持っていたように思う。モコモコした音で、お世辞にもうまいとは言いがたいのだが。セッションマンに徹したこのアルバムは、入門用として最適。テクニック的に面白いのは、ソロアルバム「石」（Bellwood 1979）に収められている「丘を越えて」あたりか。でもあれは、佐久間順平とのツインマンドリンだっけな。

Player: 佐久間順平,高田渡
　

サウンド面だけで言えば、高田渡関連のアルバムでも１、２を争う傑作だろう。ディキシーランド・ジャズのリズムに、日本語の歌がしっくりはまっている。御大のマンドリンも、他のメンバーの熱気に煽られるかのように、いつになく熱い。佐久間順平が弾くドブロ・マンドリンの朴訥な音もユニークだ。マンドリンを聴くなら、ノスタルジックなインスト曲「GMS」、「ダイナ」、そして最後のメドレー。テナーバンジョーやブズーキもいい味出している。

ナターシャセブン

はんぷてぃだんぷてぃ

(東芝EMI 1978)

107ソングブックシリーズの1枚。全編マザーグースでまとめられている。本来なら、CDで入手可能なアルバムを紹介すべきところだが、私にとってのナターシャセブンということになると、ブルーグラスやオールドタイムをやっているよりも、こういう素材を料理しているほうがずっと好みなもので････。マンドリンの使い方も面白いけれど、一番光っているのは、いまは亡き木田高介のアレンジか？

Player: 知久寿焼
　

たまのマンドリンとくれば、一番有名なのは、たぶん「オゾンのダンス」。となるとメジャーデビュー盤の「さんだる」あたりを紹介するのが筋なのだろうが、ここは個人的な趣味で「ひるね」にさせていただく。でも、このアルバム、マンドリンが入っているのは「オリオンビールの唄」1曲だけなんだよなー。ま、ほかの曲もいいので、買って損はないと思うけど････。たまのセンスって、私は大好きなのだった。

Player: 青柳拓次
　

「恐るべき子供たち」リトル・クリーチャーズのセカンドアルバム。このアルバムが出た頃、彼らはまだ10代だったはずだ。この歳で、すでに風格さえ感じさせるこの演奏は、いったい……。マンドリンが入っているのは、Suddenley(I'm Home)、My Life As A Dogの２曲。リトル・クリーチャーズとマンドリンの組み合わせは、あまりピンとこないけれど、これが意外なほどはまっている。それにしても、この人たちの好みって、シブいねぇ。

(Red Clay 1996)

Player: 宮崎勝之

米ブルーグラス専門誌で、LAドジャース（当時）の野茂の活躍になぞらえられたという宮崎勝之のデビュー盤。ブルーグラス・マンドリンのアルバムとしては、とくに奇をてらったところのないオーソドックスな作りだと思う。とはいえ、それが日本人の手になるものだということは、やはり評価しなければならないだろう。デビッド・グリア、リッキー・シンプキンスといったバック陣も、なかなかに豪華なのだ。

(GATOR HOUSE 1998)

Player: 海宝弘之，茂泉次郎

日本のブルーグラスの、１つの到達点を示す強力盤。ビル・モンロー・ソングを新しい解釈で、90年代の音として再構成しているところに、彼らの心意気を感じる。ネビル・ブラザーズのYellow Moon、ボーカルの奥沢明雄好みのドノバン・ナンバーなどもよいが、個人的にはあの名曲、Marmalade　Sky（奥沢のオリジナル）が収録されているのに涙。海宝弘之のマンドリンも、当然すばらしい！

(PONY CANYON 2003)

Player: 竹内信次
　

NHKのプチプチ・アニメを見ていて、いきなり竹内さんのマンドリンの音が流れてきたときには、椅子から転げ落ちそうになったもんだ。さらに驚いたことに、その粘土アニメ「ニャッキ！」のサントラ盤まで出てしまうっていうんだから……。作編曲＆演奏は、もちろん竹内信次。おなじみのテーマ曲から、お得意のファンク、レゲエ、ジャズ、そしてパチモン・ベンチャーズまで、マンドリンのさまざまな可能性が楽しめる。大人の方も、遠慮せずどうぞ。

(HAPPY 2005)

Player: Sara
　

マンドリン、ベースというちょっと変わった編成の２人組。かわいい容姿にうっかりだまされそうになるけれど、これでなかなかの実力派である。とくにコーラスワークは特筆ものだ。マンドリンのファンキーなリズムカッティングと、ベースのからみもいい感じ。お手本としてきた音楽を、まだ充分に咀嚼しきれていない感はあるものの、無理に背伸びしていない等身大の歌作りは好感触。とはいえ、男を見る目はもうちょっと磨いたほうがいいかも……。

(Swing 1997)

Player: 奥 和宏