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 Obscure Tape Music of Japan vol.16
上原和夫「初期作品集」
Kazuo Uehara "Early Works"
(CD) price: 2,600 yen
Edition OMEGA POINT Archive Series OPA-016
日本のコンピュータ音楽の草分けの一人である上原和夫のアナログ電子音楽作品を集大成！
上原氏はコンピュータ時代以降の作品が圧倒的に多いのだが、アナログ時代に培ったセンスと技法は、現在の多くの作家に先駆けていたことは疑いようがない。軍事政権下の韓国ソウルのフィールド音と電子音をミックスさせた「ソウル1982」などはその典型である。他に前衛ダンスのための非常にミニマリスティックな作品、科学万博の映像ホールのための音楽、そして重要なのは電子音楽におけるエポックの一つ、クセナキスが開発したUPIC（ドローイングをデジタルデータ化し、音楽に変換する装置）を使った作品で、他にも高橋悠治、松平頼暁、湯浅譲二らの作曲家がこのシステムのために作品を制作した。UPICは残念ながらデジタル技術進化のスピードの中で忘れられてしまったが、こういったコンピュータ時代前夜の多様なコンセプトと手法の百花繚乱こそが、この時代のアスペクトなのである。本作は個人的な電子音楽スタジオがあちこちに作られ始めていた時期の貴重な記録である。
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1. ソウル 1982
この作品は、「音に刻まれた歴史の記憶」をテーマに自ら素材音を収録し、作品として仕上げたもの。テーマは1980年代初頭の、韓国の首都ソウルの街のある瞬間の「歴史的」音風景をコラージュ風に再構築することであった。当時の韓国は軍事政権下で、政治的な混乱が度々露呈するといった緊張感に包まれた状況であったが、人々の暮らしは活気に満ちたものであった。素材音は中心街に於ける物売りの声や南山（ナムサン）の子どもたちの無邪気な声、軍用トラックの行き交う幹線道路のノイズ、ソウル大学の学生達の会話など多彩な音を対象とした。
2. 楠野隆夫に捧げるコンテンポラリー・ダンスのための音楽
1970年代に活発なアートシーンを提示した渋谷のアートスペース "ジャンジャン"は、音楽、演劇、舞踊などの領域の多様なジャンルから斬新な企画を取り上げて活動を展開していた。そのような活動の中で私が関わったのは、美術家でもあり、舞踊の演出家でもあった楠野隆夫とのコラボレーション作品であった。この音楽は、楠野氏とのコラボレーションによる舞踊の為の音楽として作曲されたもので、「カラスの習性」、「私は道化師」という副題を持つ連続した2つのパートからなる。舞踊の新たな方向を指し示すものであり、いわゆる現代舞踊でもなく、舞踏でもないコンテンポラリーな表現領域の拡張と言えるだろう。
3. 科学万博 - 細胞ブースのための音楽
この作品は、1985年に筑波で開催された科学万博（国際科学技術博覧会）の健康スポーツ館、「細胞空間」とよばれる空間の為に作曲された。細胞空間は空間全体を人間の１つの細胞とみなして作られており、27面マルチ映像及び立体音響空間により構成されている。独自に開発された音像移動装置、スペースコントローラーは、リアルタイムに生成された電子音響の音像を自在にコントロールし、3次元的な仮想空間を現出させるものであった。
4. クセナキスへのオマージュ - UPICによる
この作品は、1980年代に東京で行われたUPIC（ユーピック）のワークショップにおいて作曲されたもので、作品公開のコンサートにはヤニス・クセナキスも来日し、各作品への批評が行われた。UPICは、クセナキスの構想によりフランスの研究機関CEMAMuで開発が進められた大変ユニークな作曲支援ツールで、デジタイザーを用いて入力された画像に基づいて音が生成されるものである。当時はミニコンを用いて計算が行われ、計算結果としての音はリアルタイムでは聴く事ができず、翌日に聴く事ができるといったスローなものであった。クセナキスは子供たちの音楽教育においてこのツールを活用することも考えていたようだ。ワークショップには、音楽家に加え、子供たちや公募で集まった一般の参加者も含まれていた。この作品「クセナキスへのオマージュ - UPICによる」には、コンピュータ・グラフィックス作家の幸村真佐男なども加わり、コラボレーションで画像入力を行った。
track 1: ソウル 1982/1982_9'44" (sound file)
track 2: 楠野隆夫に捧げるコンテンポラリー・ダンスのための音楽/1975_ 26'46"
track 3: 科学万博1985 - 細胞ブースのための音楽/1985_ 3'27"
track 4: クセナキスへのオマージュ - UPICによる/1983_ 4'46" (sound file)
1. Seoul 1982
This piece was composed using the recorded sounds as raw material. It was to reassemble the "historical" soundscape of the Korea's capital city, Seoul, in the early 1980s.
During this time, despite the political chaos and the tension in the city under the Korean military government, I felt the lively energy in its people's life. The raw material comprised of wide range of different sounds includes the street cries in the downtown, cheerful voices of children in Namsang area, noise of arterial streets, and conversations of the students at the Seoul National University.
2. Music for Contemporary Dance - dedicate to Takao Kusuno
In 1970s, the art space "Jean-Jean" in Shibuya served as a popular venue for experimental music, theatre, dance and others. In this movement, I did collaboration works with Takao Kusuno who performed as the artist and dance director. This piece for the dance was composed in collaboration with Kusuno to explore new approaches for dance. The work has two consecutive parts with the subtitles "Crows Habit" and "I am a Clown". It was not merely a contemporary dance, nor Butoh, but it indicated the contemporary room for the dance scene of the time.
3. Science Technology Expo '85 - Music for "Cell Universe"
The piece was specially composed for the Health and Sports Pavilion "Cell Universe" at the International Exposition, Tsukuba, Japan, 1985. The space was comprised of twenty-seven-multiscreen film and stereophonic space. The uniquely designed space controller, the system for moving sound image, made it possible to control the electronic acoustic sound image to create virtual 3D space.
4. Homage to Xenakis
This piece was composed at a UPIC workshop held in Tokyo in 1980s where the composer Iannis Xenakis made remarks on each presented work. The musical composition tool, UPIC, was created by Xenakis. This unique sound synthesis system allows the user to create music by drawing lines on the board. Xenakis originally envisaged this tool to be used for pedagogical purpose. Other than musicians, the workshop drew participants from children to adults from the public. - from liner note by artist.
track 1: Seoul 1982/1982_9'44"
track 2: Music for Contemporary Dance ~ dedicate to Takao Kusuno/1975_26'46"
track 3: Science Technology Expo ’85 - Music for "Cell Universe"/1985_3'27"
track 4: Homage to Xenakis/1983_4'46"
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Obscure Tape Music of Japan vol.15
上原和夫「イヴェント '73」
Kazuo Uehara "EVENT '73" (CD)
(CD) price: 2,600 yen
Edition OMEGA POINT Archive Series OPA-015
日本のコンピュータ音楽の草分けの一人である上原和夫。彼のここ20年の集成である「アッサンブラージュ」に続いて、今回はアナログ時代の最も初期の作品をリリース！
70年代初頭にニューヨークに渡り活動していた時期の結実といえるパフォーマンスで、現在でも実験芸術のメッカとして知られるThe KITCHENで演奏された。
拡散、凝集、混沌、回帰という４つの断章が連続しガッチリと構成された作品のように思われるが、電子音の他にも岩を打つ音、インド楽器シャーナイ、そしてなんとジョン・ケージの声をも素材としていて、異端の香りがプンプン！しかも手作業ならではの荒っぽいコラージュが随所に見られる。KITCHENというスペースのオーラや時代の空気も反映された、この作家の原点としての密度を持った秀作！
実は上原氏はコンピュータ時代以降の作品とくらべて、初期のアナログ作品にはあまり「愛」がない。過去の作品に拘泥しないアーティストは珍しくないが、今回はレーベル側が内容の面白さを指摘して作家を口説き、オリジナルの内容のままで出版にこぎつけた。
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1972年から73年にかけてニューヨークを拠点に創作、コンサート活動を行った。この時代、N.Y.は実験音楽のまさしく黄金時代であった。その同時代と言える時期に活動を展開出来た事は大変幸運であった。このような状況に出会う事がなければ恐らく今日の作家活動も異なったものになっていただろう。この2年足らずのN.Y.での創作活動の総括的な意味及びメモリアルとして1973年に"EVENT '73"と題するコンサートを開催した。その会場は、まさしく当時、現代芸術・実験芸術の拠点であったマーサー・アートセンター内に存在したライブスポットThe KITCHEN であった。
EVENT '73 はライブ・パフォーマンスでありまたアクースマティック作品としても位置づける事ができるが、「このイヴェントはコンサートであることを拒絶する」といったメッセージ、コンセプトを提示して開催した。大変好運な事に、無名のアーチストの「コンサート」に対して音楽評論家のジョン・ロックウェルは、大変好意的な評論記事をニューヨーク・タイムズ紙に[ UEHARA, COMPOSER, GIVES NONCONCERT ]と題して執筆してくれた。この作品は、ライブ・パフォーマンスのために予めスタジオ制作によって作り出されたサウンドと、会場におけるライブ・サウンドのミクスチャーにより構成されている。音素材にはジョン・ケージの声や岩を砕く具体音なども用いている。素材音のデフォルメはバンドパス・フィルターやリング・モジュレーターなどを用いている。電子音の合成には電圧制御方式によるブックラー・シンセサイザーなどを用いた。
作品は次の４つのセグメントより構成されている。
1: Diffusion （拡散）2: Condensation （凝集）3: Chaos （混沌）4: Revolution （回帰）
各セグメントの意味合いと音楽そのものは直接的な関係にはないが、それぞれの言葉が醸し出すイメージが軸となって当時の混沌とした世界を表出していると言えよう。
プロフィール：1949年大阪生まれ。71年から73年までニューヨークで創作、公演活動。83年ブールジュ国際電子音響音楽コンクール入賞。以降、アルス・エレクトロニカ、国際コンピュータ音楽会議ICMC等、世界各国で作品上演。大阪芸術大学大学院芸術制作研究科教授。
track 1: 拡散_16'49" (sound file) / track 2: 凝集_18'31" (sound file) / track 3: 混沌_17'32" / track 4: 回帰_4'20"
From 1972 to 1973, I was based in New York for my creative activities and live performances. New York at this time was in its golden age of experimental music. Towards the end of my stay, I held a live performance entitled "EVENT '73" to sum up my creative works in New York. The venue for the performance was "The Kitchen" of the Mercer Arts Center that provided spaces for innovative and emerging artists.
This CD consists of a mixture of sounds that were created at a studio prior to the live performance and the sounds recorded live at the performance.
I used the Buckla Synthesizer for electronic sound and also for transformation of the sound.
The work has four different segments:
1. Diffusion / 2. Condensation / 3. Chaos / 4. Revolution
Each segment's meanings and sounds itself doesn't necessarily correlate to each other. Yet, the images that are evoked by each word express the chaotic world of the day. - from liner note by artist.
track 1: Diffusion_16'49" / track 2: Condensation_18'31" / track 3: Chaos_17'32" / track 4: Revolution_4'20"
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Obscure Tape Music of Japan vol.14
湯浅譲二 他「大阪万博・せんい館の音楽」
Joji Yuasa "Background Sound in Textile Pavillion of EXPO '70"
(CD) price: 2,600 yen
Edition OMEGA POINT Archive Series OPA-014
大阪万博のせんい館といえば、湯浅譲二のマルチ・チャンネルのミュージック・コンクレート音響と松本俊夫の映像による「スペース・プロジェクション・アコ」が有名であるが、館内の各所に設置されたオブジェに仕掛けられた音や、各スペースで流された音も、おざなりの背景音楽ではない前衛的な指向を持った音楽として制作されていた。3曲目では湯浅の代表的電子音楽「プロジェクション・エセムプラスティク」を加工し、映像ドームでイベントのない時間帯に流された曲では、マリンバの音を変調して鐘のような響きを出すなど、BGMとして流すにはもったいないものばかり！「ウルトラQ」など円谷作品の音響を担当し、館の音響技師として働いた松本好正氏所蔵のテープを発見、初公開！
track 1：パターン・スライド"紋様"の音楽_6'10"(sound file)
track 2：カラフル・ワールドの音楽_8'13"
track 3：ホワイト・ワールドの音楽_8'44"
track 4：「ロビー人形」の声（日本語版、英語版、ポルトガル語版のミックス）_13'36"
track 5：オブジェ「大ガラス」の声_3'43"(sound file)
track 6：映像ドーム内のBGM_7'32"
In the EXPO '70 in Osaka, many avant-garde artists were participated in architectures, space design, environmental design and sound works. Espacially in Textile Pavillion ('Sen-i Kan' in Japanese), most remarkable experimental event "Space Projection 'Ako' " for multi-channel tape music by Joji Yuasa and image projection by filmmaker Toshio Matsumoto was carried out. And also in the pavillion, background sound for several space and objects were composed by Joji Yuasa. Electronic sound on track 3, modulated sound made from marimba on track 6 and indetarminate composition for three electric guitars on track 2... are these music for 'background' really??
track 1: Music for 'Pattern-Slide "Mon'yoh" '_6'10"
track 2: Music for 'Colourful World'_8'13"
track 3: Music for 'White World'_8'44"
track 4: Voices of Dolls (mixed version of Japanese, English and Portuguese)_13'36"
track 5: Voice of 'Raven' objects_3'43"
track 6: Background Sound of Central Dome_7'32"
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Obscure Tape Music of Japan vol.13
諸井誠「くさびら」
Makoto Moroi "Kusabira"
(CD) price: 2,600 yen
Edition OMEGA POINT Archive Series OPA-013
日本の電子音楽のパイオニアの一人である諸井誠の1964年のこの作品は、なんと狂言の古典と電子音がミックス！家の庭にどんどん生えてくるキノコに業を煮やし、山伏に退治を乞うものの、呪文も効き目がなく、最後にはキノコの大群に襲われて退散してしまう。諸井らしい初期電子音楽風のプリミティブな音もさることながら、クライマックスで聴かれる激しいノイズと化したコンクレートっぽい音は衝撃的！
またカップリングとして1972年に現代邦楽の第一人者・宮下伸のために作られた曲を収録。当時流行した4チャンネルでの多重録音で、そのシャープな演奏自体素晴らしいが、中盤ではナレーションが入り、それがテープ速度を変えてノイズと化してしまう。どちらも諸井のテープ作品の中でもダントツにアヴァンな曲。
track 1：諸井誠 くさびら (1964年作曲) 21'12" (sound file)
track 2：諸井誠 S.M.のためのシンフォニア - 伸 (1972年作曲) 30'28" (sound file)
One of pioneers of Japanese electronic music Makoto Moroi composed "Kusabira" for Kyogen (traditional comical theater) with electronic sound in 1964. 'Kusabira' means Mushroom. A strolling Buddhist monk 'Yamabushi' tried to exterminate many Mushrooms grew out in garden of a man's home. However, his magic did not take effect for them but also the Mushrooms began to increase. The man and Yamabushi were driven out of home by large Mushroom finally. In this work, Moroi modulated Kyogen lines into concrete sound. It's so noisy and strange!
This CD also includes Moroi's important work used Japanese traditional instruments. The thought of this work was based on Arving Tofler's 70's book "Future Shock", and was composed as spacephonic music by 4-channel recording system for great player Susumu Miyashita. He played various kinds of Koto, gongs, percussions and Indian flute Bansuries. Sharpness of the performance is so wouderful, and also some human voices transformed noise sound are inserted on middle part of this work. Both works are most avant-garde of Moroi's works!!
track 1: Kusabira (1964) 21'12"
track 2: Sinfonia-Shin-for S.M (1972) 30'28"
Sound source of "Kusabira" was offered by Mr. Gregor Meyer.
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