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日本の実験音楽 vol.8 上原和夫 アッサンブラージュ ★Experimental Music of Japan vol.8 Kazuo Uehara "ASSEMBLAGE - Acousmatic Electronic Works" (CD) price: 2,415 yen Edition OMEGA POINT OPX-008 大阪芸大の教授を務め、現在も活発に制作活動をする重鎮作家の近作をセレクトした作品集。70年代初めにニューヨークで活動した後、アナログ・シンセを備えたスタジオを創設、80年代中期には早くもコンピュータによる制作を開始したという、日本のコンピュータ音楽の草分けである。コテコテにアカデミックな経歴の人にもかかわらず、それぞれの作品のテーマによって変幻自在に展開する電子音楽。40年の経験の豊富さが凝縮された、決定版といえる一枚である。-OP アッサンブラージュは元来現代美術の手法や技法として用いられる言葉で、美術表現のあり方の一つといえる。言語本来の意味はミクスチュア、すなわち混合、合成といった意味を持つ。ピカソによるコラージュやダダイズムなどもアッサンブラージュの類例といえる。アッサンブラージュをこのCDのコンセプトとすることでアクースマティック作品の新たな方向を見出していきたいと思う。-from liner note プロフィール 71年から73年までN.Y.で創作、公演活動。73年N.Y.の現代芸術の拠点The KITCHENで個展。ニューヨーク・タイムズ紙で音楽評論家J.ロックウェルの好評を得る。83年ブールジュ国際電子音響音楽コンクール入賞。84年アルスエレクトロニカにて作品上演。90年NY州芸術評議会の委嘱により作品上演。国際コンピュータ音楽会議ICMC 93東京、95バンフ、97テッサロニキ、99北京等で作品上演。ICMC 94コミッション賞審査員。ICMC 96香港審査員。CCMC 06, 09審査員。国際交流基金の派遣等によりフランス、ポーランド、ブラジル、ロシア、ブルガリア、韓国他で公演。大阪芸術大学大学院芸術制作研究科教授。 track 1_Music Collage Re-Mix version (1989-2010) 8'22” track 2_パリのアルマ橋 (1998) 4'40" (sound file) track 3_音・曼陀羅 2 (2009) 2'58" track 4_サウンド・ワーク 1 (1983) 10'25" (soound file) track 5_ゴンベの森 (2005) 4'00" track 6_アッサンブラージュ2004 (2004) 6'54" track 7_メテオラ version1.0 (2007) 8'23" Assemblage is a word from domain of modern art. This is the one of the technique of expression of art. The word means mixture originally. I decide the assemblage as a concept of this CD. The collage by Picasso is similar example. Dadaism is also similar example. I try to express new direction of music by using assemblage technique. profile of artist Kazuo Uehara was born in Osaka in 1949. He studied composition in Tokyo and in New York. He is an Professor of Music at the Osaka University of Arts. He gives courses on composition, experimental music and also multi-media performance at the university. His music has been performed in France, Germany, U.S.A., and other countries. He also performed his interactive live music and multi-media pieces at major festivals in Sweden, Bulgalia, Russia, France, Poland, Brasil, China, Korea and other countries. He is the prize winner of Bourge International Electro-acoustic Music competition. In 1990, he was awarded the grant from the New York State Council on the Arts. He had been producing the International Festival for Contemporary Music in Japan from1980s. track 1_Music Collage Re-Mix version (1989-2010) 8'22” track 2_Pont de l'Alma de Paris (1998) 4'40" track 3_OTO Mandala 2 (2009) 2'58" track 4_Sound Work 1 (1983) 10'25" track 5_Forest of Gombe (2005) 4'00" track 6_Assemblage 2004 (2004) 6'54" track 7_Meteora version 1.0 (2007) 8'23" limited of 400 copies.
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日本の実験音楽 vol.6 伊東篤宏 R.G.B./ Pre OPTRON 1999 ★Experimental Music of Japan vol.6 Atsuhiro Ito "R.G.B./ Pre OPTRON 1999" (CD) price: 2,415 yen Edition OMEGA POINT OPX-006 蛍光灯を使ったインスタレーションで知られる美術家伊東篤宏の、そのフリッカーノイズによる最初期の演奏を10年以上前にOMEGA POINTでCDRを少部数制作した。エフェクトも通さずコントロールもままならない当時のプリミティブな音具は、ただ激しく明滅のビートと電磁波ノイズをまきちらすだけの暴走する「装置」であり、自作楽器OPTRONに進化した現在では再現できないもの。作家本人でさえもあらためてホレボレした記念碑的作品ゆえに、今回このシリーズとしての新装丁で待望の再発！ I named 'OPTRON Sound System' first for equipments when I performed a live show after release of the CDR. This sound materials of this CD (=CDR) were not recorded as a noise-performance, but rather, they would be called records of phenomenon as effect from experimental works - it's on extention of my installation works - in a secret room. profile of artist: |
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日本の実験音楽 vol.5
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日本の実験音楽 vol.4 アジャンスマン vol.1 初期作品集 1983-1986 ★Experimental Music of Japan vol.4 AGENCEMENT vol.1 - Early Works 1983-1986 (CD) price: 2,415 yen Edition OMEGA POINT OPX-004 AGENCEMENT（アジャンスマン）とは何者か？80年代初頭のノイズシーン黎明期から、バイオリンによる即興演奏とそれを素材としたテープ作品制作を主体とした活動を続ける、金沢在住のアーティスト島田英明のプロジェクトである。今回は、当時ごくわずかな人のみ手にした自主制作カセットに収録の初期の作品と未発表テイク、そして最初の結実であり、AGENCEMENTの名を知らしめることになった1st LPの初の復刻をまとめた。20年間にソロ作(LPとCD)がわずか4点という寡作の作家のため、これが実に8年ぶりとなる、まさに待望のリリース！現在も演奏スタイルをほとんど変えずにライブを行う一方、09年には一柳慧氏企画の音楽イベントにも招かれるなど、活動の幅も広がっている。作家によるアートワークをあしらった特殊ジャケで、限定500。今後彼の新作と最近のライブからのリリースも予定。 - At first, AGENCEMENT was started as an anonymous tape music project in 1985. It started from among indies movement that had occurred like being in inverse proportion to the calm situation of mid-eighties domestic improvised music scene. As for activity of violin performances that I started from the influence of European improvised music after it is related to the edit of underground music magazine named Avant-Garde that Kanazawa University students issued from 1976 until 1979, several years have passed from beginning. I played the violin in various places at that time, for instance, have participation at "The 2nd ten minutes solo improvisation festival" (1982) at Kyoto Seika University, and I sometimes performed violin + live electronics by solo at the cafe named Merzbau, etc. I was gradually editing them with multi-track though the magnetic tapes that recorded live performances became a huge amount. Such a work style originates from the drawing works which I am starting producing from teens. The work of 1st LP (side B) was made by using cheap analog multi-track tape recorder and was spent one year. The flow of such time has not basically changed in the studio work of me digitalized now too. A lot of time has passed any more. track 1: Cylindre 2 (1984)_5'48"
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track 1-5: ヴォイスとエレクトロニクスによる即興演奏_17'50" (sound file) |
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日本の実験音楽 vol.2 鈴木治行 電子音楽作品集 1 REST FEW COPIES !!! ★Experimental Music of Japan vol.2 Haruyuki Suzuki "Electronic Works vol.1" (CD) price: 2415 yen Edition OMEGA POINT OPX-002 退行著しい日本の現代音楽にあって、先鋭的な活動をする作家やライブの現場を記録する自殺企画「日本の実験音楽」の第2弾！独学で作曲を学び、アカデミックな作品はもとより美術や映像とのコラボも展開する鈴木治行は、また多数のテープ音楽作品も手がけている。これまでに作られたものの中からセレクトし、テープ作品のみのマニアックな物件として開陳する第１弾！ ノイズ的でハードコアな初期の「コンクレ II」や近作「 Circuit II」、ちょっとユルい「行きと帰りと」シリーズ、そして彼が深く傾倒したリュック・フェラーリに捧げた「 Bustling for Luc」。電子音を「添え物」程度にしか扱えない凡百作家とは隔絶した、コチラの方々に評価されるべき現在進行形のエレクトロ・アヴァンギャルド！ track 1: コンクレ II (1985)_ 9'21" track 1: Concret II (1985)_9'21" |
日本の実験音楽 vol.1 一柳慧+寒川晶子+足立智美 ライブ・ドキュメント「空間へのオマージュ」 ★Experimental Music of Japan vol.1 Toshi Ichiyanagi + Akiko Samukawa + Tomomi Adachi - Live Document "Hommage for Space" (CD) price: 2,415 yen Edition OMEGA POINT OPX-001 2007年10月に神奈川県民ホールで、一柳慧監修による美術・音楽・コンテンポラリーダンス・シンポジウムなどがプログラムされた「アートコンプレックス」というイベントが開催された。その一環として行われたこの「空間へのオマージュ」は、ベルリン在住の現代美術家塩田千春のインスタレーションの会場内での、一柳氏と気鋭の若手演奏家によるコラボレーションである。選曲は一柳氏による現代音楽の古典２曲と、３人による即興演奏。 特に最後の演奏では、海外でも活躍するパフォーマー足立智美が放つ容赦ない爆音エレクトロニクスに対して、一柳氏は眉ひとつ動かさずにピアノをいじり、メトロノームを持って歩きまわる。もう一人のピアニスト寒川晶子も、自身「狂ったことがやりたい」と公言してはばからないブチ飛んだ人。 微温サークル的に閉じた「現代音楽」など蹴散らす、一見まともだがヤバくて突き抜けたコンサート。塩田展のインスタレーションの写真も多数盛り込んだクールなジャケも魅力。（ライブの様子: photo by Matron ） track 1: モートン・フェルドマン「2 Pianos」**（1957年作曲）6'20" track 2: 一柳慧「タイム・シークエンス」*（1976年作曲）9'05" track 3: ミハウ・オギンスキ（一柳 編）「ポロネーズ イ短調 祖国への別れ」***（初演）4'42" (sound file) track 4: 即興演奏「空間へのオマージュ」***（初演）37'23" (sound file) *寒川晶子(p)ソロ / **一柳慧(p)+寒川晶子(p) / ***一柳慧(p)+寒川晶子(p)+足立智美(live electronics) 演奏者について： 足立智美（あだち ともみ） パフォーマー/作曲家。ヴォイス、各種センサー、コンピュータ、自作楽器によるソロ演奏、舞台音楽の他、インスタレーション作家、映像作家として幅広い領域で活動し、非音楽家との大規模なアンサンブルのプロジェクトもおこなう。世界各地のオルタナティヴ・スペースの他、ポンピドーセンター（パリ）、STEIM（アムステルダム）、エクスペリメンタル・インターメディア（ニューヨーク）などで公演している。2007年にはジョン・ケージの『ユーロペラ５』の日本初演の演出をてがける。また日本ではほとんど唯一の音響詩の演奏家でもあり、ダダや戦前日本のマヴォなどの音声詩を積極的に紹介している。最近では海外のヴォーカリゼーション/電子音楽作家トレヴァー・ウィシャートや、自作電子機器演奏グループSTEIMなどの日本公演をオーガナイズした。 http://www.adachitomomi.com 寒川晶子（さむかわ あきこ） 京都市生まれ。05年フェリス女学院大学音楽学部器楽科卒業。ピアノを中川賢一氏らに師事し、現代音楽を中心に演奏活動をしながら、同時に即興演奏やその他の表現分野にも幅広く好奇心を持って模索している。08年3月にはミクストメディア的作品やコンピュータ使用の作品も含めたリサイタルを行った。 ★リハーサルテイクとオープニングパーティでの演奏の一部を収録したをminiCDR付きスペシャル版あり！限定100。 This is the live recording of the music performance held at the installation exhibition of Chiharu Shiota in the gallery of Kanagawa Kenmin Hall in Yokohama Japan last October. The performance was defined as Art Complex by Toshi Ichiyanagi from the music stand point of view. The content of music consists of live computer impro-visation as well as some acoustic programed pieces by piano performance by Akiko Samukawa, Toshi Ichiyanagi and computer electronics by Tomomi Adachi to create the interpenetration of temporal and spacial situation in the gallery space. - Toshi Ichiyanagi note: Art-Complex also included symposium, string quartet concert, piano recital, contemporary dance and so on. Track 4 includes electric organ drone by Samukawa, some metronomes click by Ichiyanagi and homemade instrument named "Tomoring" by Adachi. ★ special edition with miniCDR is also available. It's recorded rehearsal take and performance of pre-opening party. limited to 100 copies contents: track 1: Morton Feldman_2 Pianos**_6'20" track 2: Toshi Ichiyanagi_Time Sequence*_9'05" track 3: Michal Kleofas Oginski-Toshi Ichiyanagi_ Polonaise in A minor "ojczyzny"***_4'42" track 4: Improvisation_Hommage for Space***_37'23" *Akiko Samukawa (p)_solo / **Toshi Ichiyanagi (p) and Akiko Samukawa (p)_duo / ***Toshi Ichiyanagi (p), Akiko Samukawa (p) and Tomomi Adachi (live electronics) profile of performer: Tomomi Adachi A performer/composer. Known for his versatile style, he has performed solo improvisations with voice, computer, sensor system and self-made instruments, also is active in the field of theater music, installation and video. He has presented his works in many kind venues in Japan, United State and Europe include Centre Pompidou (Paris), STEIM（Amsterdam) and Experimental Intermedia (NY). He directed Japanese premiere of John Cage's "Europera 5" in 2007. As the only Japanese performer of sound poetry, he performed Kurt Schwitters's "Ursonate" as a Japan premiere in 1996, also has performed Japanese Dada sound poetry. He organized concerts of Trevor Wishart and STEIM recently in Japan. Akiko Samukawa Born in Kyoto. She studied piano at Music Department of Ferris Women's University and under some pianists. She do not play only contemporary music mainly, but also interests improvisation and other field of sound works. She wants to perform extraordinary works, and organized piano recital includes mixed-media or computer assisted works recently. |
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