無常感と写真 

写真を撮影する目的は、時間を止めること、そして保存することです。何を撮影しても撮影と同時に、レンズの前にあった光景の時間の流れ止まります。
　動く映像は映画とかテレビでしょうが、永遠に動き続けるわけもなく、せいぜい数時間の話しでしょうから、これも時間が止まる、といっても差し支えないでしょう。面白い事に、本当は現実の時間は動いているのですが、写真だけの立場で考えますと、止まった映像（つまり写真）ができた瞬間から、記録としての価値をもち始めます。写真の作者は「そんなこと俺には関係ないぞ！」と主張されても、作者とは無関係に,記録としての価値をもち始めます。一時間後、一日後、一ヵ月後、１０年後、５０年後、１００年後と具体的に考えてみてください。思いもつかなかった貴重な記録になったりします。
　
　たとえば日本史ですと坂本竜馬さんは、どういう印象の方だったか、上野彦馬さんが撮影し何処かに保存されてる写真から分かります。正確には本の印刷物からでしょうが、四国の桂浜（かつらはま）にたつ坂本竜馬像は、写真からつくられたようです。外国の１００年ほど前の町並みがどんな風だったか、これも写真から分かります。かりに貴方が男性で、１００年ほど前に生きていたとして、その頃、好意を寄せる女性Ａ子さんの写真を撮ったとしましょう。作者である貴方は、Ａ子さんの個人的な魅力をどう表現しようか考えるはずです。これが成功しあなたは喜んだとします。それはそれで大事なことですから、それでいいのです。ただ、その時の１００年後になりますと、記録としての価値がＡ子さんの魅力を上回ります。１００年前の女性の服装、体つき、骨格、栄養状態、社会の経済の状況、社会の仕組み、などなど、たくさんの情報がこの写真から入手できます。繰り返しますが、あなたはＡ子さんの魅力を撮影したのに、まったく異なる情報元になります。これが映像記録の効果です。

　時間は心を癒す

   何か特別なことがあって「絶対に忘れられない」ことなどがあれば（仮にＢ事件としましょう。その人はいつもＢ事件を意識しています。するとその人にとってはＢ事件は現在形となり、いつまでも新しいことになります。何がいいたいかといえば、人により新しいとか古いとかが違ってくる、という話です。言葉をかえますと、その人なりの特別な感情といったらいいかもしれません。いったい人間は、どのくらいの時間がたつと「古い」と感じるかは簡単ではありませんが、いつかは古いと感じます｡「いろいろな事があったけど、皆むかしのことだなぁ」と思い始めます｡人は生きて色々な経験を重ね、様々な印象を持ちます。最大その方がなくなるまででしょうか。おおむね５０年くらいを限度としたほうがと、筆者は考えています。

たとえば誰か知っている方が亡くなられたとします。非常に悲しい事で、時には耐え難い苦痛でもあります。それでも、しばらく時間がたつと(非常に大雑把ないい方ですが)、悲しみが薄れ、過去の事となってゆきます。人との死別に限らず、たとえば新聞やテレビをにぎわした大事件も、長い時間が経過すれば、勢いは薄れゆっくりと忘れ去られてゆきます。それまでの時間は、ある人にとっては長いと思えるでしょうし、また、他の人にとっては短いと感じるでしょう。しかし、いずれ時の流れの中へ吸収され、人々の記憶から姿を消してゆきます。すべてを明確に記憶し続けていたのでは、人間は悲しい事や辛い事に耐えきれなくなります。「時間」は「心の治療薬」ともいわれます。あまりにもショックが大きく、その後一ヶ月を経ても社会生活に不都合を生じる場合はＰＴＳＤといわれる心の障害で、医師の治療を必要とします。また忘れられた事件を故意に掘り出す場合は背後に政治的な思惑がある場合が多いものです。
　仏教を信じているのかどうかは、別の話として、親しい方が亡くなると、四十九日、一周忌、三回忌と、祭事の間隔が次第にあいてゆき、確か最長は５０周忌だったと記憶します。

　多くの写真家の作品は、残らぬものの、美術館が保存したり、出版されていてまだ残っていると、記録としての価値は、初めの価値と比較しますと、チョット違ってきます。極端な場合は価値がなくなり、また、撮影した時は小さな情報だったのに、重要な情報に変化している場合もあるでしょう。どっちにしても、多少の「ずれ」が生まれているはずです。このズレは社会が決めることですから、撮影した方の意思とは無関係です。

　いろいろな写真家がおられますが、たいていはその時代の先端となって仕事をされ注目の的になります。それはそれで気分がいいことです。報道、戦争写真、風俗、ファッション、その他なんにでもあてはまりますが、仕事の現場はふつう「撮り直しがきかない」ために、必死になって現在に集中します。「今しかない！」と思い、時によってはこれで死んでも構わないとさえ思うでしょう。ともあれ目の前の事実を速く撮影しようとします。
　しつこいですが、またしばらく時間が経過したとします。ふと気づけば「随分時間がたったなあ・・・」と思い、さらにさらに時間が経過すると、老いを意識しはじめ、「もはや自分の時代ではない」と理解します。老いる事は寂しい事ですが、順番ですからしょうがない。すると「古い記録は、撮影した時より少々違った印象、ズレが生じています。

５０年で時効にしたほうがいい。

   昭和４４年でしたか、大学紛争が盛んな一時期があり、例えば東大安田講堂事件の現場を取材し、そのときは「今しかない」と命がけで撮影し、翌日は大きく新聞の一面を飾った報道写真も、４０年後となれば、昭和史の映像記録としての価値へ終結します。そのときの作者のねらいは、５０年後には終了して意味がない事が現実です。偶然にも著作権は作者の死後５０年となっていますが、これも最大の年数を考慮した法律で、以前は公表後５０年で著作権が消滅となっていました。現在は撮影者の死後から起算しますが、主として配偶者などご遺族の財産権を保護したもの考えられます。

チョッと話が変わります。じつは写真家という職業は、世の移り変わりを強く感じる事が多いのではないか、と筆者は想像しています。大げさに言うと、転生輪廻といった仏教的な思いにとらわれることが多い。さらにいうと、世の中の移り変わりに、はかなさを意識したり、ワビとかサビ、あるいは仏教的無常に捕われやすい。実際にそのような仕事で優れた業績を上げておられる写真家も多いのです。今日、映像ほど、時間という概念を強く意識させる分野は多くありません｡（時間が強い意味を持つ分野には音楽があります。音楽は時間がないと「音そのもの」が成立しませんから、物理的に時間が必要です。）

俳句との関係

日本では、松尾芭蕉の俳句に代表される、ワビ･サビに基づく俳句が盛んです。国民的文化になっておりますが、教科書に書いてある通りに述べますと「滅んでゆくもの、枯れてゆくもの、消え去ってゆくものに対する鋭敏な美意識」は、現代では俳句に加え、写真にも取り入れられている、あるいは、そういった方向へ動いているのかもしれません。写真の中に潜む無常観とは、俳句と同じ理由で、写真を国民趣味のひとつに押し上げているのではないでしょうか。話のポイントを繰り返すと、日本独自の写真は、滅んでゆくもの、なくなってゆくものに対する感覚を鋭敏にさせるようです。限りある命を精一杯生きようとするのも宗教の教えですが、俳句や写真にもおなじ働きがあるのでしょう。もちろん、正岡子規が唱えた写生句が「非常に映像的」との話は脇においています。

命をいつくしむ。
　
　このように、写真が本来持つ無常観にいちはやく気づき、様々な仕事をなしとげた写真家に、日本の藤原新也氏がおられます。筆者が調べた範囲では世界で最も早いようです。【藤原新也（1944〜　）写真集　メメント・モリ（死を想え）など】。最近は言語による活動が多いようですが、先駆者としての地位は変わらないでしょう。反対に、命のはかなさを強く感じたため、若い女性、生命の象徴としての「花」をテーマにとり続けられた故秋山庄太郎氏の存在も忘れてはならないでしょう。これらの方々は、若い時期に写真の本質を的確に見抜いた作家と考えます。

    写真家の実際の仕事は、新しい、あるいは、現代的な注文が多いものです。ジャンルは異なっても、実際の仕事には「今日、現在、」を強調する要望があるでしょう。これは、無常とは全く相反するように見えますが、今とは何か、といった意味で、やはり秒単位の時間にしばられ、どうも、写真家は時間からは逃げられないようです。 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　了