● 人形劇作りの講習会？
人形劇の講習会というと、時間が限られているせいもあって、人形作りで精いっぱいということになり、人形の操作に時間をかけるのが、むつかしくなるのが現状です。
結果、人形劇の講習会なのに、人形劇のおもしろさを、充分に伝えることができないというジレンマを感じていました。
最近は、工夫してなるべく簡単に人形を作ってしまい、人形のつかい方に時間をかける工夫をしている方も見かけるようになりました。
しかし、ある程度ちゃんとした人形を作ってやりたいという、欲求を犠牲にすることになります。
自治体などの援助を受けて、いくつもの「初心者のための講習会」というのも経験してきました。そこでは、10回とかの時間の中で、人形作りからはじめ、人形の使い方の練習も充分に行い、発表にこぎつけることができます。
講座の終了後、せっかくだからといって、参加者が人形劇団を作ることになることが、少なくありません。場合によっては、最初から、人形劇団を作るための講習会だったりもします。
しかし、終了後は、指導ははいなくなりますから、あとは何もかも自分たちでやることになります。練習時間も充分とって稽古にはげんでも、やがて「これ以上なにをやったらいいんだろう？」ということになります。
プロの人形劇団の公演を見に行ったり、ほかのアマチュアの人形劇団に話を聞いてみたり、努力はするのですが、やがてマンネリ状態におちいってしまう、というのが一般的な傾向です。
その結果、残念なことに3年くらいで、解散ということになってしまいます。なかには、私の知らないところで、25年も続いていたことを聞いて、驚いたこともあります。けれども、それはとても希なことです。
何とか、人形劇の楽しさを体で感じてもらえるような、指導はできないかということを、ずっと考えていたのです。
人形作りをしなければ、人形をつかう練習に、すべての時間をさくことができると考えて、「クリニック」という考えに思いいったのが1980年代後半のことです。
● 人形を作らない講習会！
すでに、お持ちになっている人形を使った、指導メニューを考えたのです。人形をつかって表現する楽しさを伝えることができるし、人形の改良点も実地に指導することができるので、一石二鳥というわけです。
クリニックというのは、プロの人形劇団の人に、自分たちの上演を見てもらって、感想をいってもらうということではありません。私なりの指導プログラムの元で実践的に、指導を受けるということです。
音楽を習うなら、演奏のプロから習うより、指揮者や、作曲家に習った方が楽しい、といのが私の持論です。私が、歌や楽器が得意でないといういい訳かもしれませんが。
演奏家は、指揮者や、作曲家からの要求を実現するために、日々自らの演奏の可能性を広げる訓練をしています。したがって、演奏家による指導は、表現の可能性を広げるための注文が、厳しくなりがちです。
一方、指揮者は、どんなにがんばっても自分が演奏するわけではありませんから、どんなに不十分な技量であっても、演奏してもらわねば、自らの表現はできないのです。したがって、演奏者の長所・短所を生かした指導をいつも考えていることになるのです。
これが、私の指導プログラムの要というわけです。
対象は、活動しているアマチュア劇団だけでなく、作品として上演していなくても、現場で人形を使っている保育者や、教員の方のプログラムもあります。
全国どこにでも出かけますので、ぜひ体験してみませんか？
