甘い物倶楽部/ENTERTAINMENT/観劇日記/2003年07月

観劇日記～2003年07月～

●06日（日） 17時～　　東宝「レ・ミゼラブル」プレビュー初日＠帝国劇場
●11日（金）19時半～　「J-Room Night Summer」＠六本木STB139
●12日（土）17時～　東宝「レ・ミゼラブル」＠帝国劇場
●13日（日）14時～　安寿ミラ「FEMALE Vol.6」＠アートスフィア
●14日（月）19時～　伊藤亮太郎「ヴァイオリンリサイタル」＠オオハラホール
●15日（火）18時半～　宝塚歌劇団月組「花の風土記」「シニョールドン・ファン＠東京宝塚劇場
●16日（水）18時半～　小坂安奈「展望室サロンコンサート　ベルギーから風の便りII」＠東京都庁北展望室
●17日（木）13時～　新国立劇場高校生のためのオペラ鑑賞教室「トスカ」＠新国立劇場オペラ劇場
●19日（土）15時半～　宝塚歌劇団月組「花の風土記」「シニョールドン・ファン＠東京宝塚劇場
●20日（日）15時～　二期会「ばらの騎士」＠東京文化会館
●23日（水）19時～　来日カンパニー「blast」＠オーチャードホール
●25日（金）19時～　榎本潤・伊藤亮太郎・古川展生「ピアノトリオ演奏会」＠ぱ・る・るプラザ千葉ぱるるホール
●27日（日）13時15分～　劇団四季「李香蘭」千秋楽＠四季劇場[秋]
●30日（水）19時～　「THE TEMPEST」＠劇場MOMO
●31日（木）18時半～「第5回都響とティーンズのためのジョイント・コンサート」＠東京文化会館

2003年07月06日（日）17:00-20:15
東宝「レ・ミゼラブル」プレビュー初日＠帝国劇場
S席　12500円　1階-Q列-41番　（パンフレット：1500円）
演出：トレヴァー・ナン、ジョン・ネピア

ジャン・バルジャン：山口祐一郎
ジャベール：内野聖陽
エポニーヌ：新妻聖子
ファンテーヌ：高橋由美子
コゼット：剱持たまき
マリウス：山本耕史
テナルディエ：三遊亭亜郎
テナルディエの妻：森公美子
アンジョルラス：坂元健児
ガブローシュ：宮里駿

●ジャン・バルジャン：山口祐一郎
「初日が祐さんで良かった～」につきます。相手役の要らない人なので（笑）初出演組がことごとく崩れていく中、きっちり自分の役目を果たし、軌道修正してくれました（パチパチ）。「ファンテーヌの死」の後、「対決」の場面では、いきなり「逮捕する前にジャベール♪」と一人芝居を始めたので、すわっ、ここが新演出かぁ、と思って観ていたら、いきなり舞台袖の内野さんに向かってオイデオイデ。（笑）「祐さんを観るなら初日か楽」（理由は言うまい。。。）と良く言われるけれど、そんな時はついつい力んでしまう彼の歌なのに、今回は「彼を帰して」でpppのハイトーンを見事に決めてくれ、もうこれだけでチケット代の元をとった気分。公演が無事、最後まで行きますように、というような祈りの歌にさえ思えました、ええ。

●ジャベール：内野聖陽
登場した瞬間、あまりの悪役っぷりに唖然。こけた頬、鋭い眼力、濃いメークで10歳は老けてました。一瞬で執念深そうな人物像を表現したのはさすが、演技派。「エリザベート」で椅子からずり落ちる歌唱を散々聞かされた者にとっては、感動的な力強い発声。よっぽどヴォイス・トレーニングを積んだに違いありません。（あ、でも下手なものは下手ですよ。オナカから声が出るようにはなったけど。）と、出だしは上々だったうっちーですが、前述の出トチリをキッカケにボロボロのズタズタ。可哀想な位、軌道修正ができなくなるものでして、焦りからなのか、顔面は強張ったまま「自殺」の場面まで突入。ジャベールは「仕事ゆえに法の番人になっているけれど、根は悪い人じゃない」という心の葛藤が見せ場にもかかわらず、今宵は「番人」のままで、他の表現の余裕ナシ。ものすごくピリピリしてました。最後の最後「自殺」の場面では、歌がなくなったからか、急に演技で力んでしまい、逆効果。今日が大荒れだっただけに、今後の変化が一番楽しみな人です。僕が次に彼を観るのは……大楽ですけど。。。

●エポニーヌ：新妻聖子
素晴らしかったです。オケとずれても堂々と歌いきってしまう度胸にも拍手。通りの良い声をしているので「プリュメ街の襲撃」の場面で、「銭などないよ、知ってるのさ～♪」と声を張り上げるところが効果的でした。「出来た！」とガッツポーズが出ちゃいそうなエポニーヌ（byらっしい）でした。

●ファンテーヌ：高橋由美子
若い娘のひと夏の過ちで子供が……というシチュエーションにぴったり。コゼットの母の役だけれど、享年は若かったはずだから、彼女の起用は成功だと思います。「夢やぶれて」は「夢食いちぎり～～～~~~~♪」を一息でちゃんと歌いきったのが良かった。今までこの部分を楽譜通り歌える人が少なかったので、彼女の根性を感じました。

●コゼット：剱持たまき
ん～、僕としてはペケ。何で彼女なんでしょう？　音大組の割に声が荒いんですよ。ピッチが不安定だし、音の支えも甘い。かといってミュージカル発声で情感豊かに歌うわけでもないし、中途半端。コゼット役って、一目ぼれされ、愛されて、、、それだけでしどころないでしょ。だから、歌でバ～ンと納得させるか、一目ぼれされて当然の雰囲気を出すかしてほしかったなぁ。どことなく、グンちゃんに似てました。

●マリウス：山本耕史
ガブローシュ少年がマリウスとして戻ってきたのは嬉しいけれど、そして、僕は耕ちゃんのファンだけれど、残念ながらミス・キャストだったと思います。よくなかった。そういや、「tick, tick...BOOM!」の千秋楽は7/3。今日は、、、7/6（汗）　稽古不足は客席からもアリアリで、掛け合いの歌は恐る恐る歌い始めるし、キャラクターも金と力はなかりけりのハンサム学生マリウスというよりも、マッチョでエネルギッシュな風貌（バルジャンが地下の下水道を耕ちゃんをかついでいくのがお気の毒だった）と、アンサンブルとは大違いの舞台上での余裕が、革命軍のリーダーみたいでした。ラブラブの愛情表現や、直線的な感情表現が苦手な耕史君はマリウス役者とは思えませんでしたが、（声がもっとスピントならばアンジョルラスも出来たのでは？）「カフェ・ソング」のような、自閉症一歩手前の歌となると絶品。この手の歌となると他の追随を許しませんね。すごく上手かったです。ぶらぁぼ！

●テナルディエ：三遊亭亜郎
すみません、僕は苦手です。フランス革命の芝居なのになんで日本人が出てるの？って感じ。テナルディエではなく、三遊亭亜郎が舞台に登場というのは困ります。四季独特の台詞や歌のクセが抜けてないのにも困った。一人だけ、台本・楽譜を棒読み状態なんですもの。いえね、何を歌っているのかがわかるのはありがたいけれど、だからといって、ねぇ。。。

●テナルディエの妻：森公美子
祐さんと並んで、再登場のモリクミさん。縦横自在な演唱、共演者がどんなポカを犯してもフォローに回れる余裕。祐さんが、自分の役割をこなすことで軌道修正していたのに対し、モリクミさんは、みんなのフォローをしていくんですよ。もうね、彼女がいなかったら今回の公演は空中分解していたこと必至。シリアスな場面での新人公演を手に汗握って観ていても、森クミさんの場面になると安心して、リラックスして笑ってました。観客にとっても救世主でございます。今後登場の峰ちゃんやルミさんがどう切り返すのか興味津々です。

●アンジョルラス：坂元健児
小さいというのを差し引いても、革命のリーダーとしてはどうなんでしょう？　舞台姿を大きく見せようと悪あがきをするのが逆効果で、（周りに長身揃ってるし）余裕のなさにつながってしまったキライありです。ライオンの時は格好良かったのに。。。岡さん以降、派手な役、というイメージがついてしまったので損なポジションですね。昔は坂元さんタイプもいたのに、印象が残ってないもの。

●ガブローシュ：宮里駿
今回の新キャストの中で最高。そして、歴代ガブローシュの中でも最高。声の通りも良ければ、歌も上手い。芝居心もたっぷり。そして恐ろしいことに、要所要所でミエを切るんですよ。子役のミエって決まらないことが多いのに、それがビシバシ決まるのにはたまげました。大人の俳優たちが悲惨な状態で右往左往している中、気持ちよく舞台上を闊歩していててまさに、ガブローシュ君でした。素晴らしいです。今後に期待！！

カーテンコールは、どうにか完走した、ということで、舞台上も客席もものすごい熱狂。ただ、決して舞台の出来が良かったというのではなく（むしろ、ひどかった。。。）、こんな状態で一般公開となってしまった公演に対する、激励とねぎらいの拍手でしたね。ふふふ、初日に集まるような観客は恐いだけじゃないんですよぉ。だって、みんな劇場が大好きで「レミゼ」が大好きなんですもの。千秋楽もひどかったら……騒ぎます、ええ（笑）　何はともあれ「レミゼ」が始まって嬉しいです。この作品、メインからアンサンブルまで見所は多いし、何よりもナンバーが素晴らしいので大好きなのです。出演者が出来はともかく、舞台上で幸せそうなのは、作品の趣旨には合わないかもしれないけれど、観ていて気持ちが良いですね。今の所、石井バルジャンだけ、組み合わせの関係で観劇予定がないのですが（共演のジャベールが苦手なのです。今後のジャベールの様子によっていは観にいくかも。）

2003年07月11日（金）17:00-22:40
「Jroom night summer 2003」＠六本木STB139スイートベイジル
全席自由　5250円　（パンフレット：無料）

　アメイジング・グレイス（藤山道山）
　カヴァティーナ（藤山道山、みやざきみえこ）
　潮流（藤山道山、みやざきみえこ
　銀河・天の川（加羽沢美濃）
　チルソクの夏（加羽沢美濃）
　雨のプラハ（古川展生、加羽沢美濃）
　バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番よりプレリュード（古川展生）
　アヴェ・マリア（本田美奈子、古川展生）
　ニュー・シネマ・パラダイス
（本田美奈子）　タイム・トゥー・セイ・グッバイ（本田美奈子）
　ベラ・ノッテ（本田美奈子、加羽沢美濃）
（休憩）
　ブリザ・ド・マール（Karen、上西智子）
　おいしい水（Karen、上西智子）
　ララバイ（Karen、上西智子）
　Bohemia After Dark（矢野沙織）
　In A Sentimental Mood（矢野沙織）
　Why Not?（末永華子、松田光弘）
　Chuo Freeway（末永華子、松田光弘）
　Jump（Akiko Grace）
　Chromazone（Akiko Grace）
　Insight（クリヤ・マコト）
　The Voyager（クリヤ・マコト）
（アンコール）
　Take the "J"train

　J-Room Nightと銘打ったこのライヴ。日本コロンビア所属のクラシック＆ジャズの各ジャンルの演奏家が集まってのガラ・コンサートといった様相でした。それぞれ２～３曲のみで、持ち時間は短いんだけれど、制限時間内で「自分の世界」を作り出すことの出来る人が多かったので、とても楽しいショーでした。そして、僕自身、自分の好きなジャンル・苦手なジャンルを再確認してきました。でね、こうして聞き比べてみると、僕が好きな演奏家というのは音がキレイ＆リズム感が良い人なんだな、と実感。この人の音好き！と思ってプロフィールを見ると決まって音大卒業。音楽を演奏したり、楽しんだりするのには音大を出る必要はないし、才能も学歴とは関係ないけれど、人を感動させられるテクニックとなるとアカデミックな教育を受けている人にはかないません。タッチだとか、音色の作り方・種類が段違い。音楽家たるもの、バッハの音、ドビュッシーの音、と苦労して修行するのに意味があるっ！　そんなわけで僕の琴線に触れた演奏家はというと……。

●加羽沢美濃
　彼女の生演奏を聴くのはまだ数度目なのですが、左手のクリアで切れの良いのに暖かい響き、右手のキラキラ輝くようなブリリアントな響きに聞きほれました。即興演奏として、会場から「銀河・天の川」というお題をもらっただけで曲を紡ぎ出す才能には毎度のことながら驚嘆。作曲家って、音楽の力だけでなく、言葉に対する感受性・想像力が必要なんですよね。

●古川展生
　のび太の演奏というのは、僕にとって「基準値」になってしまっているので、実は本人の演奏を聴いている時に感動するよりも、別のコンサート会場や劇場で「この部分の演奏がのび太だったらな。。。」と思う事の方が多くなった気がします。だからといって、信頼と安心のブランドではなく、何をしでかすのかわからないというのがのび太の魅力ですね。えっと、会場の音響といい、共演者とのバランスといい、アコースティック・チェロよりもサイレント・チェロの方が合ってたような気がします。マイクを付けて音を拾っているんですもの。
　のび太のコンサートの「見どころ」というと「アイコンタクトを求めるのび太君」というのがあるんですけれど、今日は共演の本田美奈子が、いつもののび太の10倍の濃厚さでアイコンタクト（というよりも見つめあう感じね）で濃厚に迫っていくので、のび太君目が合った瞬間に照れくさそうに目をそらしてしまうという、普段だったら絶対見られないような図を見ることができました。求めるのは得意だけれど、求められると引いちゃうなんて、なんだかカワイイ（笑）
　……って、なんだか演奏とは関係ない感想ですねぇ。ま、演奏は聞こえない部分も多かったし、良いよね（笑）　あ、バッハは弾き過ぎのようで、ちょっと変な癖がついてた。チェロのソロ曲の代表格の曲だけれど、しばらくお休みした方が良いのかも。

●本田美奈子
　先日発売になったCDが良い出来だったので期待していたのに、一曲目のアヴェマリアでコケました。声が出てないし、表現は硬いし、どうしちゃったの？　やっぱり、CD用の歌手なの？？　と思って聴いていたんですけれど、二曲目からは別人のような見事な歌いっぷり。そこんじょそこらの音大歌科の人に負けません。そして、それ以上に、一曲一曲で、ステージを自分色に染める力量に彼女の大きさとキャリアを感じたのでした。ほんの数曲だというのに、本田美奈子ショーでした。

●Akiko Grace
　彼女のピアノ、凄いです。思わず乗り出して聞きほれてしまいました。リズム感が日本人離れしていてとても鋭い。それでいて、決して汚い音を出さないピアニズム。こりゃきっと音大出てるな、と思って調べたら、案の定、芸大出身でした。自己流でプロになった人とは概して鍵盤を必要以上に叩いてしまい、その結果、音が割れて汚くなったり、音色数が乏しかったりするので、彼女の音がとても印象に残りました。アレンジも曲も垢抜けてて都会的だし、すっかりファンになってしまいました。今日の出演メンバーの中ではベテランに入ると思うんだけれど「格好良いお姉さま！」でした。惚れたぜぃ！

　CD会社が主催のコンサートだったので、関係者が多かったのですが、自分の関わっている子にだけ派手に喝采したり、音楽に酔いしれているフリをしていたり（リズムや音楽に乗ってないのですぐに演技だとばれる・笑）なので、ステージだけでなく、客席を眺めるのも楽しい宵でした。

2003年07月12日（土）17:00-20:10
東宝「レ・ミゼラブル」＠帝国劇場
S席　13500円　2階-C列-40番　（パンフレット：1500円）
演出：トレヴァー・ナン、ジョン・ネピア

ジャン・バルジャン：別所哲也
ジャベール：岡幸二郎
エポニーヌ：坂元真綾
ファンテーヌ：高橋由美子
コゼット：河野由佳
マリウス：山本耕史
テナルディエ：駒田一
テナルディエの妻：峰さを理
アンジョルラス：坂元健児
ガブローシュ：宮里駿

　こうもキャストが入り混じっていると宝塚の「エリザベート」各組公演をまとめて観ているような気分です。個々の出来・不出来はありますが、とにかく楽しんだ者勝ちって感じ。……とでも思わないことには。。。
　先日のトニー賞のインタビューで俳優の唐沢さんが「良いと言われているものは見なくちゃ。僕たちの仕事は観てません、じゃすまないからね」と言ってました。これは、舞台芸術に関わる人みんなに言えることだと思います。引き出しは多ければ多いほどよろしい。今回はミュージカルに縁のなかった人もちらほらいらっしゃるのですが、舞台っぷりが段違い。それと、大劇場での自分の見せ方もね。

●ジャン・バルジャン：別所哲也
存在感の薄～いバルジャンでした。声量がない＆音域が狭いのに、無理して音を押し出している（ディミトローヴァみたいな感じ）ので、まだ歌でドラマを語るレベルにはいたってないみたい。芝居も音楽にあってないみたい。これからこなれているのかな。滝田バルジャンの系列かな？

●ジャベール：岡幸二郎
さすが、関屋さん仕込み。素晴らしい歌声でした。「スターズ」も「自殺」の聞きほれました。音量もあるし格好良いです。ただ、彼の個性ゆえか、ジャベールの冷たさは出てなかったかな。それと、体格的に、バルジャンと戦っても勝っちゃいそう。おかげで「ファンティーヌの死」での倒されっぷりがうそ臭かった。とはいえ、役こそ違えど、元・レミゼ組の一人なので、舞台が安定してました。個人的にはまだまだアンジョルラスやってほしかったな。

●エポニーヌ：坂元真綾
よくもまぁ、エポニーヌに関しては毎回似たようなタイプの役者が現れるもんだ、と関心。まだ歌に安定感もないし、演技も荒削りなんだけれど、雰囲気はしっかりエポニーヌ。

●ファンテーヌ：高橋由美子
プレビュー初日は良かったのに、今日は力み勝ちでちょっとしつこかったな。歌も雑に聞こえました。

●コゼット：河野由佳
安達祐実と早見優を足して２で割った感じと言えば、わかる人にはわかるはず（笑）　庶民的でした。コゼットって歌は難しいし、見せ場はないのに雰囲気はかもし出さなければならないしで、結構損な役回りだと思います。個人的に今までで一番総合点が高かったのは純名りさだと思っているのですが、なるほど、宝塚の元トップ娘役ならば得意な分野ですよね。

●マリウス：山本耕史
この一週間ですばらしく成長していました。おどおど、ではなく、自信を持って歌ってました。コゼットもバルジャンも声量がないので、マリウスも交えた三重唱はバランスが良かったです。ここがアンサンブルの面白さですね。

●テナルディエ：駒田一
本日のベスト。彼のテナルディエ素晴らしいです。演技もくどくなく、サラリとしていながら、テナルディエのシタタカサ、要領の良さがしっかり出てました。歌も上手いし、コメディもいける。何よりも帝劇の空間をしっかりつかんでいて、観客に自分をアピールする術に長けていました。彼のテナルディエはぜひまた観たいです。面白かった～。モリクミさんとのコンビだとどうなるんだろう？

●テナルディエの妻：峰さを理
パンフにはなぜか「歌・芝居・ダンスの三拍子揃った」と書かれてしまう峰ちゃん。いえいえ、芝居やダンスは自分でも下手と認めているはずなんだけど。。。これって、○○○さんの歌を上手い、と書いてしまうのと同じレベルの誤植だと思うんだけど。あ、で本題。峰ちゃんはコメディセンスがないので、唯一息が抜けるはずの場面も妙にまじめで息詰まってしまうのです。笑いのシーンで笑いが起きない（汗）　この芸風は宝塚時代から変化なし。歌もキーがあってないので、峰ちゃんの豊満な美声を堪能するにはいたらず。なんだか、峰ちゃんの良くない部分ばかり目出つ出来になってしまっているのが残念でした。あ、パリの下町で手下たちを怒鳴りつけて持ち場に着かせる場面はいかにも元・トップさんの貫禄でナカナカでした。

●アンジョルラス：坂元健児
今日はオペラグラスを忘れてしまったのですが、捜索願を出したくなってしまいました。人一倍派手な衣装を着ているはずなのに、存在感なさすぎ。芝居が舞台の上だけで小さくまとまっていて、客席まで届かないんですよね。エネルギーが感じられず。歌も四季型なので、帝劇のそれもレミゼ組の中では違和感あり。みんなを率いる革命軍のリーダーには見えないなぁ。。。僕が演出家だったら頭抱えてます。どうしたら良くなるんだろう？？？　カーテンコールはOSK型で、数人ずつ登場しては一芸を披露するものでした。坂元アンジョルラスは、なんとB&Bのドアマットの芸を披露。うん、これは良かった。そういや「大きな劇場での公演には興味がない」と言って四季を辞めたのに、なぜ帝劇のレミゼに登場しているんだろう？

●ガブローシュ：宮里駿
相変わらず素晴らしいです。歌はやや荒れ気味でしたが、舞台上で自由気ままに生きているんだもの。帽子の投げ方、どつかれ方、弾丸への撃たれっぷり、すべてが良かった。芝居心があると子役といえどもあなどれませんね。このまま育てば大物になりまっせ～。

●アンサンブル
早くもだれている部分あり。ガブローシュが瀕死の状態で鉄砲の弾の入ったカバンを投げているというのに、それがちゃんとバリケードの上まで届いたからって、みんなで「よしっ！」って叫ぶのはいかがなものでしょう？　段取りがうまく行くか、ではなくて、ガブローシュの勇気に感動する場面なのに、僕は急に萎えてしまいました。それと、一人何役もやっているというのに、全場面同じ髪型・髪色の男優がゴロゴロ。これは手抜きです。きちんと役になりきって登場していただかなくては。

2003年07月13日（日）14:00-15:20
安寿ミラ「FEMALE Vol.6」＠アートスフィア
A席　7000円　3階-A列-30番　（パンフレット：1300円）
　出演：安寿ミラ、縄田晋、荻野信明、楓沙樹、紀元由有

舞台装置はというと、間口半間程度のついたてが五つあるだけ。
非常にシンプルな舞台で、ダンサーの実力が引き立つというもの。
毎年恒例の安寿ミラのショー「FEMALE」は、オーソドックスでありながら、
他のダンスショーと何をもって差別化がはかられているかというと、
観客へのショーアピールの強さと、都会的な洗練度が高いということだと思います。
ストイックで職人的という安寿ミラ自身の資質と、元・トップスターというバックグラウンドが、
ミックスされ、高いクオリティを保ちつつも、観客を楽しませるショーに仕上がっているのが出色。
今回のVOL.6はトークも歌もほとんどなく、
　　妖しいアヒルの子（白鳥の湖のパロディ）
　　赤ずきんちゃん気をつけて（ミュージカルナンバーの数々）
　　嘆きのシンデレラ（チャイニーズの味付け）
　　ブレーメンの舞踏隊（エリザベート）
　　魔法がとけて…
　　カーテンコール
６章に分かれているものの、休憩なしで一気に見せるショー。
観客も良い具合に集中力を保てるギリギリの時間の中、目いっぱい楽しんだのでした。
ダンスのみならず、ドラマを作り出す演技力、退団後に向上した歌唱力を目の当たりにすると、
もっとメジャーな大劇場での主演作品も観てみたくなってきます。
ダンサーとしてはアートスフィアの大きさは踊りやすいんでしょうけれど、
いっそのこと、一路さんとＷでエリザベート主演！……なんていかがでしょう？

2003年07月14日（月）19:00-21:10
伊藤亮太郎「ヴァイオリン・リサイタル」＠オオハラホール
全席自由　3000円　（パンフレット：無料）
　ヴァイオリン：伊藤亮太郎
　ピアノ：坂野伊都子

　モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ第25番
　ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第5番「春」
（休憩）
　ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第1番「雨の歌」
　フォーレ：夢のあとに
　ドビュッシー：美しき夕暮れ
　サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン
（アンコール）
　モンティ：チャルダッシュ
　サン・サーンス：白鳥

甘い物倶楽部