串本節
木曾節
華厳  かまやせぬ節ともいう、
日光和楽  日光和楽踊りの前奏部分だけを演奏している。
相馬盆歌  相馬盆歌の前奏部分だけ
野毛節
ラッパ節  乗りの良い早調子の曲で演奏の機会は多い
船頭小唄  流行歌、地元が舞台の歌という事でわりと演奏される
恋慕小唄  流行歌
 以上演奏される曲目を並べてみましたが、下座連では積極的に新曲を取り入れ ている所もあるようです。その中には将来名曲になり得るものがあるかもしれま せんが、新曲を取り入れる際には、佐原の山車の曳き回しに合うか、山車や
 大人形の表情に合うか慎重に考えて取り入れたいものです。
 安易な取り入れはやはり俗化を免れません。
 又曲趣は各下座連によってニュアンスの違いがあります。
民謡
その他
早物
端物
段物
役物
曲目 フリガナ 曲趣
砂切 さんぎり  奉納する意味を持った儀式的な曲。勢いよく一気呵成に演奏する。各下座連の顔とも言える曲で、佐原囃子の中でも演奏するのに最も難しい曲とされているその為笛は親笛が担当する。
馬鹿囃子 ばかばやし 出の砂切の後、終いの砂切の前に演奏される儀式的な曲。昔は
道中はずっと馬鹿を演奏していたという説もある。一の馬鹿二の
馬鹿三の馬鹿とあり、それぞれ交代で笛を吹く。勇ましさが命で馬鹿が始まると曳き手も狂う一種独特の雰囲気を持った曲。馬鹿がかかっている時は山車を止めるなという教えがある。
花三番叟
(ひしぎ
花三番叟は「ひしぎ」と「はなさんば」の部分にわかれている。
「ひしぎ」は出の馬鹿囃子の後と曲がり角で演奏されるするどい音色の曲で力強さを求められる。
花三番叟
(はなさんば)
ひしぎの後に演奏される流麗な曲(ひしぎの後に演奏されない時もある) 「ひしぎ」と違い力強さより流麗、華麗さを求められる。
引返し ひきかえし 他の役物は一丁笛だが「引返し」は笛2本で演奏される勇壮で切れのある曲。ひしぎの後で演奏される事もある。曳き出しで「砂切」「馬鹿」「花三番叟」と来て「引返し」が演奏されると次は段物や端物に移っていく。引返しが演奏されると、儀式が終わって、いよいよ曳きまわしに移っていくという感じのする曲。
さらし 最も普及され、松竹梅でいえば松に相当
する典雅な感じに仕上がっている。段物はさらしから憶えるというくらいなじみの深い曲。
吾妻 あづま 全体に張りのある曲だが、華麗な部分もある名曲、松竹梅で
言えば竹か。張りのある曲故に年番渡り等で良く演奏される。
巣篭もり すごもり 張りのある部分もあるが、全体に流麗で落ち着いた感じのする
曲。艶やかさで言えば一番。松竹梅で言えば梅
神田 かんだ 全編張りっぱなしといっても良い曲で、神田を演奏する時は曲に負けないよう皆気合を入れ直すくらい。掛け声又良し、
佐原囃子きっての大曲といっても過言ではない程の名曲。
八百屋 やおや 前半は他の段物と変わらない荘重な曲だが、中盤のリズムの
きざみに特徴のある曲。
段七 だんしち 他の段物と違い雅な感じのする曲。静かな出だし故、道中賑やかな通りではあまり演奏されない。目抜き通りでの待ちの時などに演奏されることが多い。
段物わたり だんものわたり 端物から段物へ移る時と段物から他の段物に移る時に演奏される。ツケの三つ打ちから入る短い曲だが囃子方はこの曲を演奏する事によって気持ちを整えスムーズに段物に入っていける
矢車 やぐるま 悠々と流れる利根を彷彿させるような、美しい旋律を持った準段物ともいうべき曲。
矢車くずし やぐるまくずし 矢車と同じ美しい旋律で、大通りなどでゆったり演奏する。
吉野 よしの 佐原の山車に良く馴染む雄大さと華麗さを持ち合わせる曲
巣篭もりくずし すごもりくずし 吉野と同じ雄大で、荘厳な出だしを持つ
盾くずし たてくずし 吉野などと違い雄大であるが素朴で力強く切れがある
津島 つしま 雄大な部分と軽やかな部分をもった緩急自在な曲
二遍返し にへんがえし 静かで、たおやかな曲
大和 やまと 演奏の仕方によっては勇ましくも艶やかにもなる面白い曲
おやまか 原曲は滑稽な曲だが佐原囃子として昇華し今や名曲の一部
獅子馬鹿 ししばか 大太鼓の多く入る素朴で勇ましい曲
剣囃子 けんばやし 名前の通り勇ましくキレのある曲
猫じゃ ねこじゃ 昔のはやり歌、佐原囃子でも早めに滑稽に演奏する。
松飾り まつかざり 数え歌だが佐原囃子風に変り短い曲ではあるが格調の出た曲
小見川あんば おみがわ 流麗で綺麗、昼と夜の2つの顔を持つ面白い曲
中山 なかやま 元は玉造り系の曲で大、小の鼓の組み手に特徴のある曲
にこにこ 中山と同じ玉造系、曲名とは違い切れのあるキリッとした曲
佐原小唄 さわらこうた 地元の曲
佐原音頭 さわらおんど 地元の曲
水郷小唄 すいごうこうた 地元の曲
佐原慕情 さわらぼじょう 地元の曲
大漁節 たいりょうぶし 銚子の大漁節が原曲だが佐原囃子風に変わっている
あんば 佐原では踊りの時に演奏する早調子の曲
大杉あんば おおすぎ 勇ましい早調子の曲
鬼節 おにぶし 勇ましい早調子の曲
八木節くずし 原曲の八木節の面影はなし。完全に佐原のメロディーに変化
八木節 元は群馬の八木節だが前奏だけで原曲とは大分変わっている
     佐原囃子の主な演奏曲目  


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 佐原の大祭で演奏される佐原囃子の起源は古く江戸時代にさかのぼりますが、そのころ頻繁に交流のあった江戸文化の影響を受けながら佐原の大祭と共に発展して今の形態になったのが江戸時代の文化(1810)〜天保(1830)ごろとされてます。段物の出現を境に佐原独自の囃子へと移っていったようです。  曲目は、「役物」、「段物」、「端物」の3種類に大きく分かれています。「役物」は、砂切(サンギリ)、馬鹿囃子、ひしぎ等で山車の曳き出しや、しまいの時に演奏する儀式的な曲です。
「段物」は、これぞ佐原囃子ともいうべき曲で、優雅でゆったりとした、尚且つ格調のある、祭囃子としては他に例を見ない特徴を持った曲目です。一番の見せ場や大通りなどで山車がゆっくり曳き廻される時などに演奏されます。「端物」は、道中や踊りの時に演奏される曲で格調のある曲から時代時代のはやり歌や民謡等を取り入れたお遊びの曲まで巾広い構成になってます。柔軟に取り入れる姿勢は佐原囃子が現在も発展途上にあるのかも知れません。そのような経緯から曲数が多いのも佐原囃子の特徴で40曲以上になります。

佐原囃子で使われる楽器は大太鼓、附け締め太鼓(小太鼓)、大鼓、小鼓、笛、鉦の6種類あり、大鼓と小鼓で
調子をとってます。特徴的なのは大鼓と小鼓が入っている点で、祭囃子としてはあまり他に例をみません。佐原では囃子方を下座(げざ)と呼んでます。下座連は15人位で構成されます。内訳は太鼓1人、大鼓1人、小鼓4人、笛8人、鉦1人です。最近は18人位で演奏する下座連も出てきたようです。山車の動きに合わせて、多くの曲の中から一曲を選び出し、いかに山車の動きを写りよく見せるよう演奏するか、下座連のセンスが問われ、やりがいのあるところです。
                    

              

佐原囃子で使用される楽器

 「大太鼓]

 欅のくりぬき胴で、皮面1尺6寸〜1尺9寸位。皮は牛の皮
 を使っている。重量感のある音から切れのある軽めの音まで、
 各下座連の好みによって皮の張り具合  を決めたり、皮の
 厚みを決めている皮を張るときの音決め(ねぎめ)は感に頼る
 部分が大きいので、太鼓やさんと相談しながら最も緊張する
 一瞬である。下座連によっても違いは有るが、大体10年位で
 張替えをする。
 「小太鼓」(ツケ締め太鼓、ツケ)

 佐原囃子の小太鼓は屋外で演奏するので、鋭く、
 遠音を聞かせるために5丁掛けの厚い皮を使い、
 ボルトで締めている(昔は綱締め)祭りの喧騒の中
 で遠音を効かせる為に胴の作りや皮の厚み、皮性質、
 バチの研究に余念が無い。一番大切なのは
 打ち手ですが^^これはどの楽器も同じですね。
 「大鼓」(大皮)

 佐原では「おおかわ」と呼んでいる。下座の指揮棒にも
 相当する大切な役目を持った楽器です。甲高い鋭い音が
 良しとされており、やはり胴と皮のバランスに神経を使う。
 佐原では長時間の演奏になる為手ではなく細い竹のバチ
 で打っている。皮物はすべてそうですが、打ち手次第でよい
 音にもだめな音にもなる、また天候に大きく左右される楽器です
 「小鼓」(小皮)

 大皮と同じく下座の調子を決める大事な役割を持っている。
 天候に最も影響されやすく、気難しくやっかいな楽器です。
 そのかわり決まった時は優雅で美しい音を出し打ち手の技量
 が最も試されるところです。笛の旋律と共に佐原囃子の優雅
 な部分を受け持つ大切な楽器。
 「

 篠笛の6本〜4本調子を使っていて穴は7穴。雄風會は4本調子
 を使っている。佐原囃子では6人から8人位の合奏なので調子
 のぴったり合った笛を揃えるのが苦労するところ。又佐原囃子
 ではボリュウムを必要とする為1の半音ではなく筒音を多用する
 為笛尻を短くして1の音とのつながりを良くしている(佐原囃子の
 場合普通と逆で指穴の歌口に近い方から抑える順番に1.2.3.・・と数える)
 「

 直径3寸〜5寸を使用。曲を理解したものだけが上手に打てる
 玄人ごのみの楽器。目立ちすぎる大きな音を良しとしない。
 他の楽器とうまく絡む上品な音を求めている。手には持たなく
 余韻を出すため上からつるしている。江戸囃子と違い鉦の裏を
 指で押さえる技法を用いないが、これも余韻を残したい為。

              上記のように6種類の楽器を使う事によって独特の祭囃子になっている。
              各楽器にいえる共通の点といえば、遠音に重点をおいた調律となっている
              ことである。これは何処の祭囃子でもそうだが、屋外でそれも祭りの人混み
              の中で演奏する為の工夫に他ならない。その工夫も佐原の祭りにおいて
              囃子がいかに重要な位置を占めているかの表れであろう。先輩の言葉に
              あるように「下座は綱先まで通さなくてはだめだ」これがすべてを物語って
              いる。